Wikipedista:Jvs/Socialistický realismus

Socialistický realismus (někdy též označovaný zkratkou sorela) byl ideologicky založený styl umění 20. století . Proklamoval snahu "přiblížit se realitě", odmítal abstrakci??? a nedostatkem abstrakce a estetiky . Socialistický realismus stavěl do popředí témata z pracovního života a techniky/technologie každodenního socialistického života, jako jsou optimističtí perspektivní pracovníci z kolchoz na traktoru. Umělci, kteří se obrátili k modernismu, považovali socialistický realismus za „levné masové umění “ a ze strachu z politického pronásledování se dostali do tzv. Vnitřní emigrace .

Tento styl vznikl v Sovětském svazu a „rozšířil se“ povýchodním bloku . Jde k 23. dubna 1932 jako bod programu č 21 zasedání ÚV na KSSS „likvidovat Sdružení proletářských spisovatelů (VOAPP, Rapp )“ sjednotit všechny spisovatele „, kteří podporují politiku sovětské moci a snaží se podílet na budování socialismu „V sjednocené asociaci i za odpovídající“ transformaci v jiných uměleckých žánrech ... (sdružení hudebníků, skladatelů, umělců, architektů atd.) Organizace) “zpět. Od tohoto okamžiku se jednalo o vodítko pro tvorbuliteratury, výtvarného umění a hudby v celém socialistickém systému a stalo se oficiální doktrínou v kulturním sektoru pro státy pod vlivem Sovětského svazu. Spisovatelé, umělci a vědci často věrně přispěli k vytvoření „skutečného socialismu“ a na oplátku měli značná materiální privilegia. Socialistický realismus hrál důležitou roli v NDR od založení státu v roce 1949. Jako oficiální doktrína ovládala sovětské umění až do rozpuštění Sovětského svazu v roce 1991. To mělo největší dopad v období bezprostředně po druhé světové válce ; teprve po Stalinově smrti v březnu 1953 byly požadavky poněkud uvolněny.

Oblasti použití

Socialistický realismus v literatuře

Malba ve stylu socialistického realismu: první traktor Vladimíra Krichatského

Pozadí

Dvacátá léta, tj. období po Říjnové revoluci, se vyznačovala rozmanitostí a avantgardou v umění a literatuře v Sovětském svazu . Je osvobozen od carské cenzury a nadšeně přivítá nové zeitgeistické nespočetné skupiny („групповщина“, vyslovované „gruppovshchina“) a sdružení jako LEF, LCK, Proletkult, které propagují a v některých případech agresivně propagují ??? dělnickou literaturu.

Avantgardní proudy v kultuře jako celku se však navzájem přežily začátkem 30. let a byly také mezinárodně nahrazeny tendencemi k klasicismu a venkova (například ve fašistických zemích „ literatura o krvi a půdě “) .

Krátce po revoluci v roce 1917 byl Kasimir Malewitsch, zakladatel konstruktivismu a suprematismu, formativní silou v kultuře rekonstrukce, která měla držet krok se sociálními změnami. Uměleckou školu Vitebsk proměnil v suprematistické centrum a do poloviny 20. let zastával důležitá postavení v sovětských uměleckých orgánech. S podporou lidového komisaře Anatolije Wassiljewitsche Lunatscharského se „nové“ umění dokázalo rozvíjet bez přímého zásahu státu. V této rané fázi byl však suprematismus používán také jako stylistický prostředek pro politickou propagandu.

Státní ústav pro uměleckou kulturu (GINChUk), jehož byl Malevich ředitelem, byl uzavřen v roce 1926.

Asociace pro spisovatele

Ve svém rozhodnutí ze dne 23. Duben 1932 O restrukturalizaci literárně-uměleckých organizací se Ústřední výbor CPSU rozhodl rozpustit všechny skupiny a organizace a založit (prozatímní) asociaci spisovatelů všech svazů (WSP). Byly zasaženy zejména skupiny poetiky radikálních proletářských dělníků („Proletkult“) RAPP, které vznikly od roku 1918 a přispěly k rozpuštění dalších skupin.

O dva roky později byl v srpnu 1934 připraven první Kongres všech sovětských spisovatelů, na kterém byla otevřeně projednána nová doktrína a byl založen Sovětský svaz spisovatelů. Ve svých stanovách byl socialistický realismus stanoven jako „závazná umělecká metoda“. Doslova se zde psalo:

„Socialistický realismus jako hlavní metoda sovětské umělecké literatury a literární kritiky vyžaduje od umělce pravdivé, historicky konkrétní znázornění reality v jejím revolučním vývoji. Pravdivost a historická konkrétnost umělecké reprezentace musí být koordinována s úkoly ideologického přetvoření a vzdělávání pracujících v duchu socialismu.“Šablona:Zitat Zúčastnilo se celkem 591 spisovatelů zastupujících 52 národů. Ústřední postavou kongresu byl Maxim Gorky, první předseda Sovětského svazu spisovatelů. Někteří z nich doufali v ještě větší svobodu a rozmanitost v tématech a formách v diskusi o nových metodách; Inaugurační projev Andreje Ždanova jako zástupce Ústředního výboru KSSS však jasně naznačoval nadcházející ideologickou kodifikaci umělecké metody. Kampaně, které v následujících letech propagovaly výrazy jako stranictví?, lidová věrnost, masová přiměřenost a srozumitelnost, postupně zúžily literární formy. Humor, ironie a satira, groteskně absurdní formy a experimentální literatura se staly - alespoň oficiálně - nemožné.

Formy

Kupzow : ANT-20 "Maxim Gorki"

Socialistický realismus se formálně pokusil spojit romantismus a realismus, který z ruské perspektivy představoval dvě hlavní literární epochy 19. století. Zde by měl být typ reprezentace jako metoda převzat z realismu, zatímco pozitivní duch a emoce by měly být převzaty z romantismu a objevuje se nový, revoluční romantismus. Bylo také zdůrazněno, že kořeny socialistického realismu by se měly vyskytovat více v klasicismu než v romantismu.

V obou případech byly staré formy znovu použity k zprostředkování nového, sociálně politicky vyhovujícího obsahu, často triviálním způsobem. Avantgardní básníci, kteří vyvinuli nové jaykové/lingvistické formy a způsoby vyjádření poezie nebo naturalistické proudy, se do této koncepce již nehodili. Pouze Mayakovsky, kterého napadli proletářský básníci dělnické třídy ještě ve dvacátých letech, byl Bucharinem a Stalinem v roce 1935 jmenován „sovětským klasikem“.

Žándy/druhy a motivy

Typickými motivy literatury této epochy jsou hrdinové budování/výstavby sovětské společnosti. Vládne/panuje „kult pracovníka a práce“. Příkladný úspěch, který museli lidé dosáhnout prostřednictvím industrializace země, která byla dříve převážně zemědělská, vyžadoval hrdiny nového sovětského typu. Zapojení byli piloti, průkopníci letectví a posádky lodí. Později, aby se posílila připravenost bránit se proti fašistickým ???cizím zemím, bylo vytvořeno úzké spojení mezi spisovateli a Rudou armádou . Literární organizace Rudé armády (LOKAF) k níž také patřil Maxim Gorky, byla založena již v roce 1930 . I v jiných oblastech byly literárním odborníkům přiděleny velmi specifické společenské úkoly.

Spojení klasických hrdinských eposů (jako je Eugene Onegin ) a buržoazního románu (jako je válka a mír ) vedlo k žánru románu - eposu (Роман-Эпопея, románová epopej ) typickému pro socialistický realismus. Významné historické epochy byly spojeny s jednotlivými osudy jejich hrdinů a představeny epickým způsobem. Alexei Tolstoy svým epickým utrpením (Хождение по мукам) nebo Sholokhov Tichý Don (Тихий Дон) přispěl k tomuto žánru/durhu.

Další důležitý žánr socialistického realismu, román, byl rozdělen do tří dílčích odvětví:

• Až do pozdních třicátých let byl produkční/výrobní román nejdůležitějším subžánrem. Témata byla zemědělská kolkhozes, kolektivizace a „ rozkulačenídeculakizace “, průmyslová výstavba, těžba přírodních zdrojů, sabotáž a třídní boj atd. Známými autory tohoto žánru byli Michail Scholochow, Fyodor Panfjorow a Leonid Leonow ; později také Vsevolod Kochetov .
• Žánr výchovného románu vycházel ze stalinistické maximy, podle kterého spisovatelé museli přispívat ke vzdělávání lidí, stejně jako k zásadní změně hodnot celého vzdělávacího systému za Stalina. Tematicky se řešil vývoj člověka k „socialistické osobnosti“, vlastenectví a loajalitě ke straně. Úspěšnými vzdělávacími romány byly například Nikolaj Ostrowski's How Steel Hardened a Anton Makarenko's Pedagogical Poem .
• Historický román představoval nový pohled na historii ve 30. letech, aniž by se vzdal zorného úhlu historického materialismus ( Marx ). Místo toho, aby se soustředili na historický třídní boj jako ve dvacátých letech, byly řešeny důležité události z „národní minulosti“, ??? ačkoli odkaz na přítomnost Sovětů byl vždy uváděn, buď jako varovné negativní příklady, nebo nepřímými paralely k současnému systému vlády byly postaveny. Pozoruhodnými příklady tohoto žánru jsou díla Alexeje Tolstého, Alexeje Novikow-Priboj a Sergei Sergejew-Tschenski .

Kulturní politika/Podpora ??? a čistky

Kulturní změna byla doprovázena přísnou cenzurou, perzekucí a „ očištěním “ nesystémových spisovatelů („škůdci“ - „вредители“, „ nepřátelé lidí “ - „враги народа“), ačkoliv rozsah perzekuce nebyl stejný. Na základě archivních nálezů v Lubyance se odhaduje, že bylo zatčeno celkem asi 2000 spisovatelů, z nichž 1 500 v táboře zemřelo nebo bylo popraveno. Pro diktátorské pravidlo bylo typické, že Stalin svévolně ušetřil vybrané lidi ve všech represích a zdálo se, že je drží pod svou ochranou. Zaměření perzekuce na kulturní pracovníky (viz také spor o formalismus v NDR) ukazuje obrovský význam, který byl této skupině lidí přikládán. Na druhé straně existoval ucelený systém ekonomické podpory literárních tvůrců, kteří se tomuto systému přizpůsobili: součástí toho bylo pořízení bytů a dač, pobytů v sanatoriu a důchodové a zdravotní pojištění. Maďarský skladatel György Ligeti popsal situaci takto: Šablona:Zitat„Takto vznikla v Budapešti kultura„ uzavřené místnosti “, ve které se většina umělců rozhodla pro„ vnitřní emigraci “. „Socialistický realismus“ byl oficiálně uložen, tzn. H. levné masové umění s předepsanou politickou propagandou. Celkově bylo zakázáno moderní umění a literatura, bohatá sbírka francouzských a maďarských impresionistů v budapešťském uměleckém muzeu byla jednoduše sundána. […] Nepříjemné knihy zmizely z knihoven a knihkupectví (Don Quixote a Winnie the Pooh byli také eingestampft/?rozdrceni). […] Psaní, skládání, malba bylo provedeno v tajnosti a ve vzácném volném čase: práce do šuplíku byla považována za čest. “ - György Ligeti: doprovodný text k György Ligeti Works, Sony Classical 2010

Alternativní literatury

V atmosféře represí, cenzury a úzkých uměleckých dogmat se mohla díla, která se odchylovala od oficiální linie, objevit a existovat pouze v tajnosti. Přes „očištění“ ve 30. letech 20. století vytvořili básníci jako Anna Akhmatová, Ossip Mandelstam, Andrei Platonow, Michail Bulgakov a další trvalá díla jako celek rozsáhlý protiproud k literárním produktům socialistického realismu.

NDR - vynechat?

Ve východním Německu (SBZ)kontrolovaném Sovětským svazem se okamžitě po druhé světové válce objevilo hnutí blízké komunistické straně Německa, k vybudování socialistické kulturní aliance, která se později stala Kulturbundem NDR . Varování sovětských politiků proti „zbožňování buržoazní literatury a umění, které jsou ve stavu hniloby a úpadku“, které jsou „škodlivé“ a neměly by najít místo v „knihách a časopisech“ , poskytovali politici, jako je ta pozdější. Předseda Státní rady NDR Walter Ulbricht předal přímo členům Kulturbundu. Začátkem září 1948 Ulbricht kritizoval umění, kterému dominoval „formalismus“ (viz: spor o formalismus ), s nímž se člověk nemohl dostat k dělníkům. Od umělců organizovaných v SED požadoval „skutečně populární, realistické umění“. Je pravda, že umělci, kteří ji nedodrželi, by neměli spadat pod vnitřní očištění strany, „ale jako strana máme velmi specifické stanovisko, to realismu, a toto stanovisko musí být [...] prosazováno všemi způsoby. „

Sovětská vojenská správa SMAD měla své vlastní kulturní oddělení, jehož šéf, ruský literární vědec Alexander Lwowitsch Dymschitz, nesl pokyny pro nové umění do sovětské zóny. Individualismus, subjektivismus, emoce a fantazie jsou projevy buržoazní dekadence, a proto by měly být odmítnuty. Jeho na 19. Článek publikovaný v novinách T Tages Rundschau 11. listopadu 1948 je považován za spouštěč obratu v umění východního Německa ve smyslu doktríny nazvané „socialistický realismus“ o něco později. O dva týdny později pověřilo oddělení SED „Školení, kultura a vzdělávání“ SED regionální strany, aby uspořádaly diskuse o článku Dymschitz. V lednu 1949 SED navrhla rozšířit Dymschitzovy teze na další části umění než malbu. V četných událostech, včetně těch z Kulturbundu, začaly předepsané základní diskuse, jak Magdalena Heider ve své knize o Kulturbundu vysvětluje také mnoho kritických hlasů. Účastníci diskusní akce pořádané „Arbeitskreis Bildende Kunst im Kulturbund“ v Hildburghausen, Durynsko, považovali rozdělení umění za správné a špatné, dobré a špatné, jako špatné. „Branding jako degenerovaný nebo dekadentní“ připomíná nacistickou éru.

recepce

Marxistická kritika

Leon Trotsky podrobil sovětskou kulturní produkci zásadní kritice ( Art and Revolution, 1939). Zatímco říjnová revoluce dala vzestup kulturní produkci, byrokracie potlačovala umění totalitní rukou. Jejich jediným účelem od nynějška by bylo uctívat vůdce a vytvářet mýty. Šablona:Zitat Trockij zdůrazňuje svobodu umění, takže skutečně revoluční strana by nebyla schopna ani ochotna umění ovládat. "Umění a věda nehledají pouze vedení, ale ze své podstaty nemohou nic tolerovat." „Umění může sloužit revoluci, pouze pokud zůstává věrné sobě samému.

Současná recepce

Socialistický realismus, často přijímaný jako nenáročné umění poskvrněné kýčovými prvky, zažil renesanci v populární kultuře v průběhu estetizace odpadků ( viz také: Ostalgie ).

Dnes je jasné, že literatura socialistického realismu byla také legálním způsobem revize ideologických tabuových předmětů a sociálně politických omezení. Toto postavení občas přineslo vážné oběti literatuře a uložilo jí společenskou odpovědnost, jakou literatura v západní Evropě již neměla, protože taková odpovědnost spadala do pravomoci jiných institucí. Větší sociální sféra vlivu literatury ve střední a východní Evropě ve srovnání se západní Evropou byla ztracena po roce 1990. [[Kategorie:Moderní umění]] [[Kategorie:Sovětská hudba]] [[Kategorie:Komunismus]] [[Kategorie:Umělecké směry]] [[Kategorie:Socialistický realismus]] [[Kategorie:Údržba:Články s nekontrolovanými překlady]]