Přeskočit na obsah

Diane Arbusová

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
(přesměrováno z Diane Arbus)
Diane Arbusová
Rodné jménoDiane Nemerov
Narození14. března 1923
New York City
USAUSA USA
Úmrtí26. července 1971 (ve věku 48 let)
Greenwich Village, New York City
USAUSA USA
Národnostbílí Američané a Rusové
Alma materEthical Culture Fieldston School
Povolánífotografka, módní fotografka a umělkyně
RodičeGertrude Russek Nemerov
Manžel(ka)Allan Arbus (1941–1969)
DětiDoon Arbusová
Amy Arbusová
PříbuzníHoward Nemerov (bratr)
Frank Russek (děd)
Alexander Nemerov (bratranec)
Významná dílaChild with Toy Hand Grenade in Central Park
OceněníGuggenheimovo stipendium
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Logo Wikicitátů citáty na Wikicitátech
Seznam děl v databázi Národní knihovny
Některá data mohou pocházet z datové položky.
Chybí svobodný obrázek.

Diane Arbusová (nepřechýleně Diane Arbus; rozozená Nemerov, 14. března 1923 New York – 26. července 1971 New York)[1] byla americká fotografka.[2][3] Fotografovala široké spektrum námětů, včetně striptérek, pouťových performerů, naturistů, lidí s trpasličím vzrůstem, dětí, matek, párů, starších lidí a rodin ze střední třídy i na pokraji společnosti, jako jsou transvestité, giganti, prostitutky, ale také dvojčata nebo lidé v neobvyklých pózách a situacích.[4] Své objekty zachycovala v jejich přirozeném prostředí: doma, na ulici, na pracovišti či v parku. „Je známá tím, že rozšířila představy o přijatelných tématech a narušila konvence přiměřené distance mezi fotografem a objektem. Tím, že si své objekty spíše získávala než objektivizovala, dokázala ve své práci zachytit vzácnou psychologickou intenzitu.“[5][6]

Ve svém článku „Arbus Reconsidered“ z roku 2003 v New York Times Magazine uvádí novinář Arthur Lubow: „Fascinovali ji lidé, kteří si zjevně vytvářeli vlastní identitu – transvestité, naturisté, účinkující na pouťových show, tetovaní muži, nově zbohatlíci či fanoušci filmových hvězd – a také ti, kteří byli uvězněni v uniformě, jež jim už neposkytovala žádné bezpečí ani pohodlí.“[3] Michael Kimmelman ve své recenzi výstavy Diane Arbus Revelations napsal, že její dílo „proměnilo fotografii (Arbusová je dnes – v dobrém i zlém – přítomna v tvorbě mnoha současných fotografů)“.[7]

Za svého života dosáhla určitého uznání a proslulosti[8] publikováním fotografií (od roku 1960) v časopisech jako Esquire, Harper's Bazaar, londýnský Sunday Times Magazine a Artforum.[9] V roce 1963 jí Guggenheimova nadace udělila stipendium na projekt „American Rites, Manners and Customs“, které jí bylo v roce 1966 prodlouženo.[10] John Szarkowski, vedoucí fotografického oddělení Muzea moderního umění (MoMA) v New Yorku v letech 1962–1991, její tvorbu podporoval a zařadil ji do své výstavy New Documents (1967) spolu s pracemi Lee Friedlandera a Garry Winogranda.[2] Její fotografie byly zahrnuty i do řady dalších významných skupinových výstav.[10]:s.86

V roce 1972, rok po její sebevraždě, se Arbusová stala první fotografkou zastoupenou na Benátském bienále,[11][10]:s.51–52 kde její fotografie představovaly „ohromující senzaci amerického pavilonu“ a byly označeny za „mimořádně silné a velmi zvláštní“.[12]

První velká retrospektiva její tvorby se konala v roce 1972 v MoMA a kurátoroval ji Szarkowski. Výstava zaznamenala do té doby nejvyšší návštěvnost v historii muzea.[13] Putovní výstavy její práce v letech 1972–1979 zhlédly miliony návštěvníků.[14] Kniha vydaná k výstavě, Diane Arbus: An Aperture Monograph, editovaná Doon Arbusovou a Marvinem Israelem a poprvé publikovaná v roce 1972, nebyla nikdy stažena z prodeje.[5]

Raný život a vzdělání

[editovat | editovat zdroj]

Arbusová se narodila jako Diane Nemerovová ve městě New York City v židovské rodině Davida Nemerova (1895–1963) a Gertrudy Russek (1901–1994).[5][8] židovským imigrantům; otcovi předci pocházeli z Ruska, matčini z jihozápadního Slezska.[15] Vlastnili obchodní dům s dámskou módou Russeks na Fifth Avenue, který spoluzaložil její dědeček Frank Russek, polsko-židovský imigrant do Spojených států. David se později stal předsedou společnosti.[16][8][17] Díky rodinnému bohatství byla Arbusová během 30. let izolována od dopadů velké hospodářské krize.[8] Její otec se po odchodu z Russeks stal malířem. Mladší sestra Renee Nemerov Sparkia Brownová (1928–2012) se stala sochařkou a designérkou[18] a starší bratr, básník Howard Nemerov (1920–1991), vyučoval angličtinu na Washington University v St. Louis a byl jmenován United States Poet Laureate. Howardův syn je historik umění Alexander Nemerov.[5]

Rodiče Arbusové se výchově dětí příliš nevěnovali; děti byly svěřeny do péče chův a vychovatelek. Její matka vedla rušný společenský život a přibližně rok trpěla klinickou depresí, z níž se později zotavila,[19] zatímco otec byl vytížen prací. Diane se od rodiny i svého privilegovaného dětství postupně distancovala.[20]

Za muže si vzala Allana Arbuse (1918–2013), který pracoval jako fotograf a později vešel ve známost jako herec.[21] Spolu měli dvě dcery. Jejich první dcera Doon se narodila v roce 1945 a později se stala spisovatelkou. Jejich druhá dcera Amy se narodila v roce 1954 a stala se fotografkou.[5] Diane a Allan Arbusovi začali žít odděleně v roce 1959 a rozvedeni byli v roce 1969.[22]

Arbusová navštěvovala Ethical Culture Fieldston School, přípravnou školu pro vysokoškolské studium.[23]

Fotografie musí být vždy o něčem a to o čem je, musí být vždy významnější a komplikovanější než samotná fotografie.[24]

Diane Arbusová

Kariéra

[editovat | editovat zdroj]

Arbusová obdržela svůj první fotoaparát, Graflex, od Allana krátce po jejich sňatku.[3] Krátce nato začala navštěvovat kurzy u fotografky Berenice Abbottové. Zájem Arbusových o fotografii je v roce 1941 přivedl do galerie Alfreda Stieglitze, kde se seznámili s tvorbou fotografů, jako byli Mathew Brady, Timothy O'Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt a Eugène Atget.[25][26]:s.129 Na počátku 40. let zaměstnal Dianin otec Dianu i Allana k fotografování reklam pro svůj obchodní dům.[3] Allan byl během druhé světové války fotografem U.S. Army Signal Corps.[26]

V roce 1946, po válce, založili Arbusovi komerční fotografické studio „Diane & Allan Arbus“, kde Diane působila jako art direktorka a Allan jako fotograf.[3] Diane vytvářela koncepty snímků a starala se o modely, ale s touto rolí byla nespokojená; i její manžel ji považoval za „ponižující“.[27] Publikovali v časopisech Glamour, Seventeen, Vogue a dalších, přestože „oba nenáviděli módní svět“.[28][29] Přes více než 200 stran módních editorialů v Glamour a přes 80 stran ve Vogue byla jejich módní fotografie hodnocena jako „průměrná“.[30] Na významné výstavě Edwarda Steichena Lidská rodina (1955) byla vystavena fotografie Arbusových zobrazující otce a syna čtoucí noviny.[5]

V roce 1954 krátce studovala u Alexeje Brodoviče.[31] Zásadní vliv na ni však mělo studium u Lisetty Modelové, započaté v roce 1956, které ji přivedlo k soustředění výhradně na vlastní tvorbu.[3] Téhož roku ukončila komerční fotografii a začala číslovat své negativy.[32] (Její poslední známý negativ nese číslo 7459.)[27][3] Na radu Modelové trávila čas s prázdným fotoaparátem, aby si procvičila pozorování.[33] Modelová jí také pomohla pochopit, že „čím konkrétnější jsi, tím obecnější to bude“.[3]

Od roku 1956 pracovala s 35mm fotoaparátem Nikon a pohybovala se po ulicích New York City, kde své náměty nacházela většinou náhodně. Myšlenka identity jako sociální konstrukce se v její tvorbě opakovaně objevovala, ať už šlo o performery, osoby v make-upu nebo masky zakrývající obličej. Kritici spekulovali, že výběr jejích témat souvisel s její vlastní identitou; sama uváděla, že v dětství nezažila žádné obtíže, což vedlo k touze po zkušenostech „mimo“ běžný společenský svět. Je často oceňována pro empatii vůči svým subjektům, která je patrná nejen z fotografií, ale i z jejích textů a svědectví portrétovaných osob.[34] V roce 1958 začala sestavovat seznamy lidí a témat, která chtěla fotografovat.[35] Od roku 1959 pracovala na zakázkách pro časopisy jako Esquire, Harper's Bazaar a The Sunday Times Magazine.[5]

Kolem roku 1962 přešla z 35mm fotoaparátu Nikon na dvouoký zrcadlový fotoaparát Rolleiflex, který umožňoval detailnější čtvercové snímky.[10]:s.55 Sama uvedla, že ji zpočátku fascinovala zrnitost obrazu, ale později zatoužila po větší jasnosti a rozdílech mezi objekty.[36]:s.8–9 V roce 1964 začala vedle Rolleiflexu používat i fotoaparát Mamiyaflex s bleskem.[37][25]:s.59

Styl Arbusové bývá popisován jako „přímý a nezdobený, frontální portrét ve čtvercovém formátu“. Její průkopnické využití blesku za denního světla izolovalo objekty od pozadí a přispívalo k surreálnímu účinku fotografií.[38][5][37][39] Její metoda zahrnovala navazování osobních vztahů s fotografovanými a opakované portrétování některých z nich v průběhu let.[5][28]

Navzdory publikacím a určitému uznání měla Arbusová finanční potíže.[23][40] Během jejího života neexistoval trh pro sběratelství fotografií jako umění a její snímky se prodávaly obvykle za 100 dolarů nebo méně.[2] Nedostatek peněz byl patrný i z její korespondence.[25]

V roce 1963 získala Guggenheimovo stipendium na projekt „Americké rituály, zvyky a obyčeje“. Druhé Guggenheimovo stipendium získala v roce 1966.[11][41] Muzeum moderního umění pak o rok později představilo její dílo jako New Documents současně s díly autorů Garryho Winogranda a Lee Friedlandera.

V 60. letech se živila především zakázkami pro časopisy.[42] V roce 1968 například fotografovala chudé nájemné farmáře v Jižní Karolíně pro Esquire. V roce 1969 si ji herec a divadelní producent Konrad Matthaei s manželkou najali k fotografování rodinného vánočního setkání.[43] Během kariéry portrétovala osobnosti jako například Mae Westa, Ozzie Nelsona a Harriet Nelsona, Bennett Cerfa, ateistku Madalyn Murray O'Hairovou, Normana Mailera, Jayne Mansfieldovou, Eugena McCarthyho, miliardáře H. L. Hunta, syna Glorie Vanderbiltové Andersona Coopera, Corettu Scott Kingovou či Margueritu Oswaldovou (matku Lee Harvey Oswalda).[43][25][23] S rostoucí uměleckou reputací její práce pro časopisy postupně ubývalo.[5]

V roce 1970 ji John Szarkowski angažoval k výzkumu výstavy o fotožurnalismu nazvané „From the Picture Press“, která zahrnovala i fotografie Weegeeho, jehož díla si Arbusová cenila.[8][26][44] Vyučovala také fotografii na Parsons School of Design, Cooper Union v New Yorku a Rhode Island School of Design v Providence, Rhode Island.[8][45]

Na sklonku kariéry jí Metropolitní muzeum umění naznačilo zájem o koupi tří fotografií za 75 dolarů za kus, ale kvůli nedostatku prostředků nakonec zakoupilo pouze dvě. Jak napsala Allanovi: „Takže být chudý asi není žádná ostuda.“[25]:s.200[10]:s.63

Od roku 1969 se věnovala sérii fotografií lidí v zařízeních pro osoby s vývojovým a mentálním postižením v New Jersey, později nazvané Untitled.[46][23][47] Opakovaně navštěvovala tato zařízení při různých příležitostech, jako byly halloweenské oslavy, pikniky či taneční večery.[48] V dopise Allanovi z 28. listopadu 1969 tyto fotografie popsala jako „lyrické, něžné a krásné“.[25]:s.203

V květnu 1971 publikoval časopis Artforum šest fotografií z jejího portfolia A box of ten photographs.[25][49]:s.219 Po setkání s její tvorbou editor Philip Leider prohlásil, že s Arbusovou už nelze popírat status fotografie jako umění.[50] Byla první fotografkou prezentovanou v Artforum a její přijetí pomohlo posunout vnímání fotografie jako „vážného“ umění.[10]:s.51

První velká výstava jejích fotografií se konala v Muzeu moderního umění v rámci vlivné expozice New Documents (1967) spolu s pracemi Garry Winogranda a Lee Friedlandera, kurátorované Johnem Szarkowským.[51][52] Výstava přilákala téměř 250 000 návštěvníků[53] a ukázala zájem Arbusové o „slabosti“ společnosti a novou generaci dokumentárních fotografů, jejichž cílem nebylo svět měnit, ale poznat.[31][51] Reakce byly rozporuplné: někteří ji označovali za chladného voyeuristu, jiní oceňovali její empatii.[31]

V roce 2018 publikoval The New York Times opožděný nekrolog Arbusové jako součást projektu Overlooked.[54][55] Smithsonianské americké umělecké muzeum uspořádalo v letech 2018–2019 výstavu, která představila portfolio A box of ten photographs, jedno ze čtyř kompletních vydání, jež Arbusová vytvořila.[5]

Osobní život

[editovat | editovat zdroj]

V roce 1941, ve věku 18 let, se provdala za svou dětskou lásku, Allana Arbuse,[5] se kterým chodila od svých 14 let.[56] Jejich dcera Doon, která se později stala spisovatelkou, se narodila v roce 1945; jejich dcera Amy, která se později stala fotografkou, se narodila v roce 1954.[5] Arbusová a její manžel spolu pracovali v komerční fotografii v letech 1946 až 1956, ale Allan ji nadále velmi podporoval i poté, co z oboru odešla a začala se fotografii věnovat nezávisle.[27]

Arbusová a její manžel se v roce 1959 rozešli, i když zůstali blízkými přáteli. Nadále spolu sdíleli temnou komoru,[25]:s.144 kde Allanovi studioví asistenti zpracovávali její negativy a Arbusová si své fotografie sama tiskla.[25]:s.139[3] Rozvedli se v roce 1969, když se Allan přestěhoval do Kalifornie, aby se věnoval herectví.[57] Po smrti Diane se Allan stal známým rolí doktora Sidneyho Freedmana, armádního psychiatra Spojených států, v televizním seriálu M*A*S*H.[19] Před odchodem do Kalifornie Allan zařídil Dianinu temnou komoru,[25]:s.198 a poté spolu udržovali rozsáhlou korespondenci.:s.224[25]

Na konci roku 1959 navázala Arbusová vztah s art directorem a malířem Marvinem Israelem,[25]:s.144[58] který trval až do její smrti. Zároveň však zůstal ženatý s Margaret Ponce Israel, uznávanou umělkyní pracující v různých médiích.[59] Marvin Israel Arbusovou výrazně kreativně podněcoval a podporoval její tvorbu, mimo jiné ji povzbudil k vytvoření jejího prvního portfolia.[60] Mezi fotografy a umělci, s nimiž se Arbusová přátelila, patřil i Richard Avedon; byli přibližně stejně staří, jejich rodiny rovněž vlastnily obchodní dům na Páté avenue a mnoho jeho fotografií se vyznačovalo podobně frontálním, detailním zobrazením portrétovaných.[28][37][58]

Smrt

[editovat | editovat zdroj]

Arbusová zažívala během života „depresivní epizody“, podobně jako její matka; tyto stavy mohly být zhoršeny příznaky hepatitidy.[5] V roce 1968 napsala své přítelkyni Carlottě Marshallové dopis, v němž uvedla: „Mám hodně výkyvů nahoru a dolů. Možná jsem taková byla vždycky. Částečně se ale děje to, že se ve mně nahromadí energie a radost a začnu spoustu věcí nebo přemýšlím o tom, co chci dělat, a jsem bez dechu vzrušením, a pak najednou, buď únavou, zklamáním nebo něčím ještě záhadnějším, ta energie zmizí a zanechá mě rozrušenou, přemoženou, zoufalou a vyděšenou z věcí, po kterých jsem tak toužila! Jsem si jistá, že je to docela klasické.“[3] Její bývalý manžel poznamenal, že měla „prudké změny nálad“.

Dne 26. července 1971, během pobytu v komunitě umělců Westbeth Artists Community v New Yorku, Arbusová spáchala sebevraždu požitím barbiturátů a podřezáním žil žiletkou.[3] Do svého deníku napsala slova „Last Supper“ a svůj diář položila na schody vedoucí do koupelny. Její tělo v koupelně nalezl o dva dny později Marvin Israel; bylo jí 48 let.[3][5] Fotograf Joel Meyerowitz řekl novináři Arthuru Lubowovi: „Pokud při práci, kterou dělala, a fotografii samotné nebyla dost silná na to, aby ji to udrželo při životě, jakou naději jsme měli my?”.[27]

Odkaz

[editovat | editovat zdroj]

„Dílo [Arbusové] mělo na jiné fotografy takový vliv, že je dnes už těžké si vzpomenout, jak bylo původní,“ napsal umělecký kritik Robert Hughes v listopadovém čísle časopisu Time z roku 1972.[61] Arbusová byla označena za „zásadní postavu moderní fotografie a vliv na tři generace fotografů“[2] a je široce považována za jednu z nejvlivnějších umělkyň posledního století.[62][8][63]

Když byl film The Shining, režírovaný Stanley Kubrickem, v roce 1980 uveden do kin po celém světě a stal se velkým úspěchem, miliony diváků zakusily odkaz Diane Arbusové, aniž by si to uvědomily. Opakující se postavy identických dvojčat ve stejných šatech se ve filmu objevily na základě návrhu člena štábu Leona Vitaliho, označovaného filmovým historikem Nickem Chenem za „Kubrickovu pravou ruku od poloviny 70. let“.[64] Chen dále uvádí, že Vitali nejen natáčel a vedl rozhovory s 5 000 dětmi při hledání herce pro roli syna postavy Jacka Nicholsona, Dannyho, ale také na poslední den konkurzů objevil znepokojivá dvojčata. Ve skutečnosti dvojčata v Kubrickově scénáři nebyla a byl to právě Vitali, kdo okamžitě navrhl jako referenci slavnou fotografii Diane Arbusové identických dvojčat.[64]

Protože Arbusová zemřela bez závěti, odpovědnost za správu jejího díla připadla její dceři Doon.[3] Ta zakazovala zkoumání Arbusové korespondence a často odmítala povolit vystavování nebo reprodukci fotografií bez předchozí kontroly, což vyvolávalo nevoli mnoha kritiků a badatelů.[3] Redaktoři odborného časopisu publikovali v roce 1993 dvoustránkovou stížnost na kontrolu pozůstalosti nad snímky a na pokusy cenzurovat interpretace témat i motivací fotografky. Článek z roku 2005 označil omezení britského tisku na pouhých patnáct fotografií za snahu „kontrolovat kritiku a debatu“.[65] Na druhé straně je v USA běžnou institucionální praxí zahrnout do tiskových materiálů k výstavám pouze omezený počet snímků.[66][67][68][69] Pozůstalost byla také kritizována v roce 2008 za marginalizaci rané komerční práce Arbusové, přestože tyto fotografie pořídil Allan Arbus a byly připisovány studiu Diane a Allan Arbus.[3][30]

V roce 2011 recenze v The Guardian knihy An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus od Williama Todda Schultze zmiňuje „proslule kontrolující pozůstalost Arbusové“, která podle Schultze „má zřejmě představu, se kterou nesouhlasím, že jakýkoli pokus o interpretaci umění toto umění zmenšuje.“[70]

V roce 1972 byla Arbusová první fotografkou zařazenou na Venice Biennale; její fotografie byly popsány jako „největší senzace amerického pavilonu“ a „mimořádný úspěch“.[10]:s.51–52[11][71]

Muzeum moderního umění uspořádalo na konci roku 1972 retrospektivu Arbusové kurátorovanou Johnem Szarkowským, která následně putovala po Spojených státech a Kanadě do roku 1975;[72] odhaduje se, že ji vidělo více než sedm milionů lidí.[28] Jiná retrospektiva, kurátorovaná Marvinem Israelem a Doon Arbusovou, putovala světem mezi lety 1973 a 1979.[72]

Doon Arbusová a Marvin Israel editovali a navrhli knihu Diane Arbus: An Aperture Monograph, vydanou nakladatelstvím Aperture v roce 1972 jako doprovod k výstavě v Muzeu moderního umění.[36] Obsahovala osmdesát fotografií Arbusové, stejně jako texty z jejích kurzů z roku 1971, některé její vlastní texty a rozhovory.[36][73] V letech 2001–2004 byla kniha Diane Arbus: An Aperture Monograph vybrána jako jedna z nejdůležitějších fotografických knih historie.[73][74][75][76]

Neil Selkirk, bývalý student umělkyně, začal tisknout fotografie pro retrospektivu v MOMA v roce 1972 i pro monografii od Aperture.[25]:s.214, 269 Zůstává jedinou osobou oprávněnou vytvářet posmrtné zvětšeniny fotografií Arbusové.[77]

Půlhodinový dokumentární film o jejím životě a díle s názvem Masters of Photography: Diane Arbus nebo Going Where I've Never Been: The Photography of Diane Arbus byl natočen v roce 1972 a na video vydán v roce 1989.[78] Komentář vycházel z nahrávek jejích fotografických kurzů pořízených Ikkem Naraharou a namluvila jej Mariclare Costello, přítelkyně Arbusové a manželka jejího bývalého manžela Allana.

Patricia Bosworthová napsala neautorizovanou biografii Arbusové vydanou v roce 1984. Bosworthová údajně „nedostala žádnou pomoc od dcer Arbusové, jejich otce ani dvou jejích nejbližších a nejpronikavějších přátel, Avedona a … Marvina Israela“.[28] Kniha byla kritizována za nedostatečné zohlednění vlastních slov Arbusové, za spekulace o chybějících informacích a za zaměření na „sex, depresi a slavné osobnosti“ namísto jejího umění.[23]

V roce 1986 byla Arbusová uvedena do síně slávy International Photography Hall of Fame and Museum.[79]

V letech 2003–2006 byla Arbusová a její dílo předmětem další významné putovní výstavy Diane Arbus Revelations, organizované Sanfranciským muzeem moderního umění; mezi místy konání bylo i Metropolitní muzeum umění.[80] Výstavu doprovázela stejnojmenná kniha, obsahující mimo jiné korespondenci, knihy, fotoaparáty a 180 fotografií Arbusové.[23][17][45] Tím, že zpřístupnila rozsáhlé ukázky z jejích dopisů, deníků a poznámek, se výstava i publikace pokusily „zaujmout střední pozici v základních faktech o životě a smrti umělkyně“.[81] Protože pozůstalost výstavu i knihu schválila, je chronologie v knize „fakticky první autorizovanou biografií fotografky“.[25]:s.121–225[5]

V roce 2006 měl premiéru hraný film Diane Arbus: Příběh jedné obsese s Nicolou Kidmanovou v roli Arbusové; jako inspirační zdroj posloužila neautorizovaná biografie Patricie Bosworthové. Kritici filmu vytýkali především jeho „pohádkové“ pojetí.[82][83]

Metropolitní muzeum umění v roce 2007 zakoupilo dvacet fotografií Arbusové (v hodnotě milionů dolarů) a zároveň získalo její archiv, zahrnující stovky raných a unikátních fotografií, stejně jako negativy a kontaktní kopie z 7 500 filmových rolí, darem od její pozůstalosti.[84]

V roce 2018 publikoval The New York Times opožděný nekrolog Arbusové[2] v rámci projektu Overlooked.[55][85]

Dne 11. srpna 2025 byl na její počest pojmenován asteroid AD23 jako 262825 Dianearbus.[86]

Kritické přijetí

[editovat | editovat zdroj]

V recenzi výstavy New Documents v MoMA z roku 1967, na níž se představila díla Diane Arbusové, Lee Friedlandera a Garry Winogranda, napsal Max Kozloff: „To, co mají tito fotografové společné, je úplná ztráta víry v masová média jako prostředek, nebo dokonce trh pro jejich práci. Zpravodajskost z novinářského hlediska a ‚příběhy‘ z literárního je v žádném případě nezajímají … Arbusové odmítání soucitu, její odpor k morálním soudům, propůjčuje jejímu dílu mimořádnou etickou přesvědčivost.“[87]

Marion Magidová v časopise Arts Magazine uvedla: „Kvůli důrazu na skryté a excentrické má tato výstava především trvalou, byť poněkud znepokojivou přitažlivost panoptika. Člověk začne prostě toužit dívat se na zakázané věci, na které mu celý život říkali, aby na ně nezíral … Na takové objekty se nelze dívat bez následků, jak ví každý, kdo někdy pozoroval spící tvář blízkého člověka a objevil její podivnost. Jakmile jsme se podívali a neodvrátili zrak, stáváme se součástí dění. Když se setkáme s pohledem trpaslíka nebo travesti umělce, dochází k výměně mezi fotografií a divákem; v jakémsi léčivém procesu jsme zbaveni své provinilé zvědavosti tím, že jsme se odvážili dívat. Obraz nám takříkajíc odpouští, že jsme se dívali. Nakonec je velkou lidskostí umění Diane Arbusové to, že posvěcuje soukromí, které se na první pohled zdálo být porušeno.“[88][60]

Robert Hughes v recenzi pro časopis Time k retrospektivě Diane Arbusové v MoMA z roku 1972 napsal: „Arbusová dokázala něco, co se u fotografky zdálo sotva možné. Změnila náš způsob vnímání lidské tváře.“[61]

Ve své recenzi retrospektivy z roku 1972 uvedl Hilton Kramer, že Arbusová byla „jednou z těch osobností – stejně vzácných v dějinách fotografie jako v historii jakéhokoli jiného média – které odvážným skokem do oblasti dříve považované za zakázanou změnily samotné podmínky umění, jemuž se věnovaly … zcela si nás získává nejen pro své fotografie, ale i pro své lidi, protože je zřejmé, že k nim sama začala cítit cosi jako lásku.“[89]

Susan Sontagová napsala roku 1973 esej „Freak Show“, kritickou vůči dílu Arbusové; znovu byl publikován v její knize On Photography (O fotografii, 1977) jako „America, Seen Through Photographs, Darkly“. Mimo jiné kritizovala nedostatek krásy v tvorbě Arbusové a její neschopnost vyvolat u diváka soucit s fotografovanými.[23][90] Samotná esej Sontagové byla naopak kritizována jako „projev estetické necitlivosti“ a „ukázková svou povrchností“.[23][17] Sontagová rovněž uvedla, že „postavy na fotografiích Arbusové jsou všichni členy jedné rodiny, obyvatelé jedné vesnice. Jenže tou vesnicí idiotů je Amerika. Namísto zdůraznění rozdílů mezi věcmi (Whitmanova demokratická vize) jsou si všichni stejní.“[43] Článek z roku 2009 upozornil, že Arbusová v roce 1965 fotografovala Sontagovou i jejího syna, což vyvolává otázku, zda Sontagová nepovažovala tento portrét za nespravedlivý.[90] Philip Charrier v článku z roku 2012 tvrdí, že navzdory své omezenosti a široce diskutovaným nedostatkům kritika Sontagové nadále významně ovlivňuje velkou část interpretace díla Arbusové. Článek navrhuje překonat tuto tradici kladením nových otázek a přesunutím pozornosti od otázek biografie, etiky a sebevraždy Arbusové.[81]

V eseji „Freak Show“ Sontagová píše: „Autorita fotografií Arbusové vychází z kontrastu mezi jejich zraňujícím námětem a klidnou, věcnou pozorností. Tato kvalita pozornosti – pozornosti fotografa i fotografovaného – vytváří morální divadlo jejích přímých, kontemplativních portrétů … Fotografka tyto lidi nešpehuje ani nezachycuje nepřipravené; naopak je poznala a uklidnila, takže pózují klidně a strnule jako viktoriánské osobnosti v ateliérových portrétech. Velká část tajemství jejích snímků spočívá v tom, co naznačují o pocitech fotografovaných po souhlasu s fotografováním.“[91]

Judith Goldmanová v roce 1974 uvedla, že „fotoaparát Arbusové odrážel její vlastní zoufalství stejným způsobem, jakým se pozorovatel dívá na obraz a poté zpět na sebe sama.“[92]

Recenze Davida Pagela z roku 1992 k sérii Untitled uvádí: „Tyto zřídka vystavované fotografie patří k nejvíce znepokojivě soucitným obrazům vytvořeným fotoaparátem … Rozsah výrazů, které Arbusová zachytila, je pozoruhodný svými prudkými přechody od bezstarostné radosti k naprosté úzkosti, od extatického odevzdání se k plachému stažení, a od prosté nudy k sousedské náklonnosti. Snad nejzajímavějším aspektem jejích fotografií je způsob, jakým kombinují pocity, které všichni sdílíme, se zkušenostmi, které si dokážeme představit, ale nikdy je nepoznáme.“[47]

V recenzi Diane Arbus: Untitled pro časopis Artforum Nan Goldinová napsala: „Dokázala nechat věci být takové, jaké jsou, místo aby se je snažila proměňovat. Kvalita, která definuje její dílo a odlišuje ho od téměř veškeré jiné fotografie, je její schopnost empatie, na úrovni daleko přesahující jazyk. Arbusová dokázala cestovat v mytickém smyslu. Možná z touhy nebýt sama sebou si zkoušela identity druhých a brala nás s sebou. Byla posedlá lidmi poznamenanými traumatem, snad proto, že její vlastní krize byla tak hluboce internalizovaná. Dokázala se dívat přímo do tváří, od nichž obvykle odvracíme zrak, a ukázat v nich krásu i bolest. Její dílo je často obtížné, ale není kruté. Podstoupila ten největší akt odvahy – čelit temnotě a zůstat výmluvná.“[93]

Hilton Als v roce 1995 v časopise The New Yorker uvedl: „Mimořádná síla Untitled potvrzuje náš raný dojem z díla Arbusové; totiž že je ikonografické v nejvyšší možné míře v jakémkoli médiu.“[94]

V recenzi putovní výstavy Diane Arbus Revelations Francine Proseová píše: „I když jsme stále neklidnější vůči konvenčnímu náboženství, jeho netoleranci a někdy i brutalitě, kterou často vyžaduje výměnou za smysl a útěchu, může se dílo Arbusové jevit jako bible víry, k níž si lze téměř představit, že bychom se přihlásili – chrám individuální a neodmyslitelné lidské duše, církev posedlé fascinace a soucitu s těmi smrtelníky, které na základě pouhých povrchních dojmů bezmyšlenkovitě považujeme za ubožáky tohoto světa.“[95]

Barbara O'Brienová v recenzi výstavy Diane Arbus: Family Albums (2004) uvedla, že dílo Arbusové a August Sandera je „plné života a energie“.[96]

Peter Schjeldahl v recenzi výstavy Diane Arbus Revelations (2005) pro The New Yorker napsal: „Otočila tvorbu obrazů naruby. Nedívala se na své subjekty; přiměla je dívat se na ni. Vybraní pro svou zvláštnost a sebejistotu prorážejí objektiv fotoaparátu s tak intenzivní přítomností, že jakýkoli postoj její, váš či kohokoli jiného se rozpadá … Můžete mít pocit, až absurdní, že jste nikdy předtím skutečně neviděli fotografii. A tento dojem novosti není pomíjivý.“[17]

Michael Kimmelman v roce 2005 napsal: „Pokud správné slovo není spiritualita, pak je to milost. Arbusová se svých oblíbených subjektů dotýká milostí.“[7]

Ken Johnson ve své recenzi výstavy méně známých prací Arbusové z roku 2005 napsal: „Autorčiny dokonale komponované, obvykle centrálně rámované snímky mají schopnost vyvolávat téměř bolestně naléhavou zvědavost. Kdo je ten chlapec v obleku, kravatě a fedoře, který vzhlédne od časopisu v místním obchodě a upře na nás pohled nevyzpytatelné vážnosti? Jaký je příběh té podivné, ptáku podobné ženy se zvláštní, měkkou pletenou čepicí na hlavě? Co říká mohutný tmavý muž v obleku a klobouku hubené, dobře oblečené starší ženě s sevřenou, maskovitou tváří, když při chůzi v Central Parku bodá prstem do vzduchu? Arbusová byla skvělá formalistka a stejně tak skvělá vypravěčka — Flannery O'Connorová ve fotografii.“[97]

Leo Rubinfien v roce 2005 napsal: „Žádný fotograf nepřiměje diváky cítit tak silně, že jsou přímo oslovováni… Když je její práce na vrcholu, Arbusová prohlédne předstírání svého subjektu, subjekt vidí, že ona vidí, a vzniká složitý dialog o tom, co chce subjekt ukázat a co chce skrýt… Milovala hádanky, rozpory, rébusy, a to – stejně jako bolest v její práci – ji přibližuje k Kafkovi a Beckettovi… Pochybuji, že by kdokoli v moderním umění, ani Kafka, ani Beckett, natáhl tak dlouhou a jemnou nit mezi smíchem a slzami.“[23]

Stephanie Zacharek (2006) v recenzi filmu Fur napsala, že v jejích fotografiích nevidí jen zachycení reality, ale spíše potvrzení „pochyb o lidské nudě, hlouposti a ošklivosti“.[83]

Wayne Koestenbaum (2007) se ptal, zda Arbusová své subjekty nebo diváky spíše neponižuje.[98] Později (2013) dodal, že v jejích fotografiích existují „malé kapsy radosti“ vedle zjevné temnoty.[99]

Mark Feeney (2016) napsal, že Arbusová nezměnila jen to, jak svět vidíme, ale jak si dovolujeme jej vidět – outsidery proměnila v normu pohledu.[100]

V recenzi z roku 2018 pro The New York Times na sérii „Untitled“ od Diane Arbusové napsal Arthur Lubow: „Fotografie ‚Untitled‘ evokují obrazy Ensora, Bruegela a zejména coveny a rituály vyvolané Goyou... Za téměř půlstoletí, které uplynulo od doby, kdy Arbusová vytvořila snímky ‚Untitled‘, fotografové stále častěji přijímají praxi konstruování scén, které fotografují, a úprav snímků pomocí digitální technologie ve snaze vynést na světlo vize ve svých hlavách. Série ‚Untitled‘, jeden z nejvýznamnějších úspěchů amerického umění, nám připomíná, že nic nemůže předčit zvláštní krásu reality, pokud fotograf ví, kam se dívat. A jak se dívat.“[46]

Adam Lehrer ve své recenzi knihy Untitled pro Forbes napsal, že Arbusová upozorňuje na živé projevy radosti, aniž by nám dovolila zapomenout na věčné životní utrpení. Někteří kritici naznačují, že Arbusová ve svých objektech vidí sebe sama. Ale možná je to jen částečně pravda. Pravděpodobně faktičtější je tvrdit, že Arbusová ve svých objektech vidí nás všechny... Jediným Arbusovým klamem bylo věřit nebo doufat, že ostatní budou sdílet její zvláštní posedlosti. Ale říci, že její dílo je pouze o lidské nedokonalosti, je přesné a směšně odmítavé. Arbusová se jistě zaměřovala na lidskou nedokonalost, ale v nedokonalosti nacházela nefalšované, dokonalé lidství. A lidstvo bylo pro Arbusovou krásné.“[101]

Arbusová je řazena k takzvané „Newyorské škole fotografie“, která s oblibou od 30. do 70. let dvacátého století využívala různé druhy neostrosti. Nebyla to instituce v pravém slova smyslu, ale šestnáct autorů (narozených v letech 1898–1934) žijících a tvořících v New Yorku. Jednalo se o fotografy, jejichž jména jsou dnes již legendami: Robert Frank, Alexey Brodovitch, Ted Croner, Bruce Davidson, Don Donaghy, Louis Faurer, Richard Avedon, Sid Grossmann, William Klein, Saul Liter, Leon Levinstein, Helen Levittová, Lisette Modelová, David Vestal a Weegee.[102]

Reakce fotografovaných subjektů a rodin

[editovat | editovat zdroj]

Otec dvojčat zachycených na fotografii „Identical Twins, Roselle, N.J. 1967“ uvedl: „Mysleli jsme si, že je to nejhorší podoba dvojčat, jakou jsme kdy viděli. Sice se jim podobá, ale vždy nás mátlo, že je zobrazila tak přízračně. Žádná z ostatních fotografií, které máme, nevypadá ani trochu takhle.“[103]

Spisovatelka Germaine Greerová, která byla v roce 1971 objektem jedné z fotografií Arbusové, ji označila za „nesporně špatný snímek“ a tvorbu Arbusové obecně kritizovala jako neoriginální a zaměřenou na „pouhou lidskou nedokonalost a sebeklam“.[104]

Norman Mailer v roce 1971 prohlásil: „Dát Diane Arbusové fotoaparát je jako dát dítěti do ruky živý granát.“[28][105] Mailer byl údajně nespokojený se známou fotografií pro New York Times Book Review, na níž sedí s roztaženýma nohama. Arbusová jej fotografovala v roce 1963.[105][106]

Colin Wood, objekt fotografie Child With a Toy Grenade in Central Park, uvedl: „Viděla ve mně frustraci, hněv vůči mému okolí, dítě, které chce vybuchnout, ale nemůže, protože je omezeno svým zázemím.“[107]

Publikace

[editovat | editovat zdroj]
  • Diane Arbus: An Aperture Monograph. Editovali Doon Arbusá a Marvin Israel. Doprovod k výstavě v Muzeu moderního umění v New Yorku.
  • Diane Arbus: Magazine Work. Editovali Doon Arbusová a Marvin Israel. Texty Diany Arbusové a esej Thomase W. Southalla.
  • Untitled. Editovali Doon Arbusová a Yolanda Cuomo.
  • Diane Arbus: Revelations. New York: Random House, 2003. ISBN 9780375506208. Obsahuje eseje Sandra S. Phillips („The Question of Belief“) a Neil Selkirk („In the Darkroom“); chronologii od Elisabethy Sussmanové a Doon Arbusové včetně textů Diane Arbusové; doslov Doon Arbusová; a biografie pětapadesáti přátel a kolegů Arbusové od Jeffa L. Rosenheima. Doprovod k výstavě, která měla premiéru v Sanfranciském muzeu moderního umění.
  • Diane Arbus: A Chronology, 1923–1971. New York: Aperture, 2011. ISBN 978-1-59711-179-9. Autoři Elisabeth Sussmanová a Doon Arbusová. Obsahuje chronologii a biografie z Diane Arbus: Revelations.
  • Silent Dialogues: Diane Arbus & Howard Nemerov. San Francisco: Fraenkel Gallery, 2015. ISBN 978-1881337416. Autor Alexander Nemerov.
  • diane arbus: in the beginning. New York: Metropolitní muzeum umění, 2016. ISBN 978-1588395955. Autor Jeff L. Rosenheim. Doprovod k výstavě, která měla premiéru v Metropolitním muzeu umění.
  • Diane Arbus: A Box of Ten Photographs. New York: Aperture, 2018. ISBN 978-1597114394. Autor John P. Jacob. Doprovod k výstavě, která měla premiéru v Smithsonian American Art Museum.
  • Diane Arbus Revelations. New York: Aperture, 2022. ISBN 9781597115384.

Významné fotografie

[editovat | editovat zdroj]

Mezi nejznámější fotografie Diany Arbusové patří:

  • Child with Toy Hand Grenade in Central Park (Dítě s hračkou ručního granátu v Central parku),[108] New York City 1962 – Colin Wood,[103] na snímku je zachycen Colin, syn wimbledonského vítěze Sidneyho Woodse s levým popruhem svetru neohrabaně sklouzávajícím z ramene, křečovitě drží své dlouhé, hubené paže podél těla. V pravé ruce svírá hračkový granát a levou ruku má v gestu připomínajícím dráp; jeho výraz ve tváři je plný napětí. Kontaktní list[109] ukazuje, že Arbusová učinila redakční volbu při výběru snímku k tisku.[110] Tisk této fotografie byl v roce 2015 prodán v aukci za 785 000 dolarů, což byl aukční rekord pro Arbusovou.[111]
  • Teenage Couple on Hudson Street, N.Y.C., 1963 – Dvojice dospívajících v dlouhých kabátech a s „světem zkušenými výrazy“ působí starší, než ve skutečnosti jsou.[112]
  • Triplets in Their Bedroom, N.J. 1963 – Tři dívky sedí u čela postele.[112][7]
  • A Young Brooklyn Family Going for a Sunday Outing, N.Y.C. 1966 – Richard a Marylin Dauriovi, kteří žili v Bronxu. Marylin drží jejich malou dceru a Richard drží za ruku jejich malého syna, který má mentální postižení.[39][113]
  • A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, N.Y.C. 1966 – Detail ukazuje mužovu zjizvenou tvář s vytrhaným obočím; jeho ruka s dlouhými nehty drží cigaretu. Rané reakce na fotografii byly silné; například v roce 1967 na ni někdo plivl v Muzeu moderního umění.[23] Tisk byl prodán za 198 400 dolarů v aukci v roce 2004.[114]
  • Boy With a Straw Hat Waiting to March in a Pro-War Parade, N.Y.C. 1967 – S americkou vlajkou po boku má motýlek, odznak ve tvaru motýlku s motivem americké vlajky a dva kulaté placky: „Bomb Hanoi“ a „God Bless America / Support Our Boys in Viet Nam“. Snímek může v divákovi vyvolat jak odstup, tak soucit.[7] Tisk byl zakoupen za 245 000 dolarů v aukci v roce 2016.[115]
  • Identical Twins, Roselle, N.J. 1967 (Identická dvojčata) – Mladá dvojčata Cathleen a Colleen Wadeovy[103] stojí vedle sebe v tmavých šatech. Jednotnost jejich oblečení a účesu je charakterizuje jako dvojčata, zatímco výraz tváří silně zdůrazňuje jejich individualitu.[110] Tato fotografie se odráží ve filmu Stanley Kubricka Osvícení, kde se objevují dvojčata ve stejné pozici jako duchové.[103] Tisk byl prodán v aukci za 732 500 dolarů v roce 2018.[116][117] Na snímku[118] se zabývá podobností dvojčat. Stejným tématem se zabývaly autorky Tereza Vlčková (cyklus Two – Dvojice), Loretta Lux (Sasha and Ruby[119]), Rineke Dijkstra (Chen a Efrat), Dagmar Hochová, August Sander,[120] Mary Ellen Marková,[121][122] Wendy McMurdo[123][124] nebo Chantal Michel.[125][126]
  • A Family on Their Lawn One Sunday in Westchester, N.Y. 1968 – Žena a muž se opalují, zatímco chlapec se sklání nad malým plastovým bazénkem za nimi. V roce 1972 byl Neil Selkirk pověřen vytvořením výstavního tisku tohoto snímku, když mu Marvin Israel doporučil, aby stromy v pozadí působily „jako divadelní kulisa, která by se mohla kdykoli posunout vpřed přes trávník“.[25]:s.270 Tato historka názorně ukazuje, jak zásadní je dialektika mezi zdáním a podstatou pro pochopení díla Arbusové.[110] Tisk byl prodán v aukci v roce 2008 za 553 000 dolarů.[127]
  • A Naked Man Being a Woman, N.Y.C. 1968 – Postava byla popsána jako v „pozici Venuše na lastuře“[3] (odkaz na Zrození Venuše od Sandra Botticelliho) nebo jako „Madona v kontrapostu ... s penisem skrytým mezi nohama“[7] (odkaz na Madonu v kontrapostu). Rozhrnutý závěs za postavou posiluje divadelní charakter fotografie.[37]
  • A Very Young Baby, N.Y.C. 1968 – Fotografie pro Harper's Bazaar zachycuje tehdy kojeneckého syna Gloria Vanderbiltové, budoucího moderátora CNN Andersona Coopera.[103]
  • A Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, N.Y. 1970 – Eddie Carmel (Židovský obr),[128] stojí v rodinném bytě se svou mnohem menší matkou a otcem. Arbusová prý o tomto snímku řekla příteli: „Víš, jak má každá matka během těhotenství noční můry, že se jí narodí monstrum? ... Myslím, že jsem to zachytila ve výrazu té matky...“.[129] Fotografie inspirovala Carmelova bratrance k vytvoření audio dokumentu v roce 1999.[130] Tisk byl prodán v aukci za 583 500 dolarů v roce 2017.[131]

Kromě toho bylo dílo Arbusové A box of ten photographs portfoliem vybraných fotografií z let 1963–1970 v průhledném boxu/rámu z plexiskla, který navrhl Marvin Israel a který měl být vydán v limitované edici 50 kusů.[58][132] Arbusová však dokončila pouze osm boxů[10] a prodala jen čtyři (dva Richardu Avedonovi, jeden Jasperu Johnsovi a jeden Bea Feitlerové).[25][5][62] Po její smrti začal Neil Selkirk pod záštitou Estate of Diane Arbus tisknout fotografie k dokončení plánované edice 50 kusů.[10] V roce 2017 byla jedna z těchto posmrtných edic prodána za 792 500 dolarů.[133]

Významné samostatné výstavy

[editovat | editovat zdroj]
Diane Arbus Constellation, Park Avenue Armory, 2025
  • 2013: Diane Arbus: 1971–1956. Fraenkel Gallery, San Francisco.[134]
  • 2017: Diane Arbus: V parku, Lévy Gorvy, New York.
  • 2018: Diane Arbus: Krabice deseti fotografií, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.[154]
  • 2018: Diane Arbus Untitled, David Zwirner Gallery, New York.[155][46][156]
  • 2019: Diane Arbus: Na začátku, Hayward Gallery, Londýn.[157][158]
  • 2020: Diane Arbus: Fotografie 1956–1971, Art Gallery of Ontario, Toronto.[159]
  • 2025: Diane Arbus Constellation v newyorské Park Avenue Armory, označována jako „největší retrospektiva“ umělkyně, zahrnující 454 tisků od Diane Arbusové vytvořených Neilem Selkirkiem. Selkirk je jediná osoba oprávněná tisknout její negativy.[160]

Zastoupení ve sbírkách

[editovat | editovat zdroj]

Její fotografie jsou také součástí sbírky Fotografis, která byla představena na začátku roku 2009 v Praze.[161]

Film

[editovat | editovat zdroj]

Životem Diany Arbusové byl inspirován film Diane Arbus: Příběh jedné obsese (původní anglický název Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus) z roku 2006. Fotografku ztvárnila Nicole Kidman.[201][202]

Odkazy

[editovat | editovat zdroj]

Reference

[editovat | editovat zdroj]
  1. ↑ "Diane Arbus, her vision, life, and death" by Patricia Bosworth, The New York Times, May 13, 1984. Accessed May 10, 2017
  2. 1 2 3 4 5 ESTRIN, James. Diane Arbus, 1923–1971. The New York Times. March 8, 2018. Dostupné online [cit. November 6, 2018].
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 LUBOW, Arthur. Arbus Reconsidered. The New York Times Magazine. September 14, 2003. Dostupné online [cit. November 1, 2018].
  4. ↑ ARTHUR, Lubow. Diane Arbus : Portrait of a Photographer. 1st. vyd. New York City: [s.n.], June 7, 2016. ISBN 978-0-06-223432-2. OCLC 950881745
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 DeCarlo, Tessa (May 2004). "A Fresh Look at Diane Arbus". Smithsonian magazine. Retrieved December 13, 2017.
  6. ↑ SOMERS-DAVIS, Lynne M. Encyclopedia of Twentieth-Century Photography. New York: Routledge, 2006. Dostupné online. ISBN 978-1-135-20543-0. S. 51–56.
  7. 1 2 3 4 5 KIMMELMAN, Michael. The Profound Vision of Diane Arbus: Flaws in Beauty, Beauty in Flaws. The New York Times. March 11, 2005. Dostupné online [cit. November 1, 2018].
  8. 1 2 3 4 5 6 7 CROOKSTON, Peter. Extra Ordinary. The Guardian. September 30, 2005. Dostupné online [cit. November 12, 2018].
  9. ↑ ARBUS, Diane. Diane Arbus: Magazine Work. New York: Aperture Foundation, 1984. Dostupné online. ISBN 978-0-89381-233-1.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 JACOB, John P. A box of ten photographs. New York: Aperture Foundation, 2018. ISBN 978-1-59711-439-4.
  11. 1 2 3 John Simon Guggenheim Memorial Foundation. "Fellows. Diane Arbus". Archivováno 25. 11. 2010 na Wayback Machine. Retrieved February 4, 2010.
  12. ↑ KRAMER, Hilton. Arbus Photos, at Venice, Show Power. The New York Times. June 17, 1972. Dostupné online [cit. November 1, 2018].
  13. ↑ Woman's studies [online]. October 18, 1997 [cit. 2019-03-16]. Dostupné online. (anglicky)
  14. ↑ BAKER, Kenneth. Diane Arbus in a new light / SFMOMA exhibition shatters preconceptions about photographer and her subjects [online]. October 19, 2003 [cit. 2019-03-16]. Dostupné online.
  15. ↑ DARGIS, Manohla. A Visual Chronicler of Humanity's Underbelly, Draped in a Pelt of Perversity. The New York Times. 2006-11-10. Dostupné online [cit. 2026-04-19]. ISSN 0362-4331. (anglicky)
  16. ↑ "DAVID NEMEROV OF RUSSEKS DIES," The New York Times.
  17. 1 2 3 4 Schjeldahl, Peter. "Looking Back: Diane Arbus at the Met", The New Yorker, March 21, 2005. Retrieved February 4, 2010.
  18. ↑ Životopis Renee Nemerov Sparkia Brown [online]. Find a Grave.com [cit. 2026-04-19]. Dostupné online.
  19. 1 2 BOSWORTH, Patricia. Diane Arbus : A Biography. New York: W. W. Norton, 2005. Dostupné online. ISBN 0393326616. OCLC 57592149
  20. ↑ Diane Arbus Biography, Art, and Analysis of Works. The Art Story. Dostupné online [cit. March 26, 2018]. (anglicky)
  21. ↑ Allan Arbus v ČSFD [online]. [cit. 2026-04-19]. Dostupné online.
  22. ↑ HINCKLEY, David. 'M.A.S.H.' actor Allan Arbus dead at 95 [online]. [cit. 2014-12-13]. Dostupné online.
  23. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Rubinfien, Leo. "Where Diane Arbus Went". Art in America, vol. 93, no. 9, s. 65–71, 73, 75, 77, October 2005.
  24. ↑ Archivovaná kopie. www.studiopvm.com [online]. [cit. 2011-02-20]. Dostupné v archivu pořízeném dne 2020-12-17.
  25. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Diane Arbus: Revelations. New York: Random House, 2003. ISBN 0-375-50620-9.
  26. 1 2 3 Ronnen, Meir. "The Velazquez of New York". Archivováno 27. 3. 2010 na Wayback Machine. The Jerusalem Post, October 10, 2003. Retrieved February 12, 2010.
  27. 1 2 3 4 MAR, Alex. The Cost of Diane Arbus's Life on the Edge [online]. March 11, 2017. Dostupné online.
  28. 1 2 3 4 5 6 7 Muir, Robin. "Woman's Studies". The Independent (London), October 18, 1997. Retrieved February 4, 2010.
  29. ↑ Tarzan, Deloris. "Arbus – Her Brutal Lens Disclosed Aspects Previously Unseen in Her Subjects". The Seattle Times, September 21, 1986.
  30. 1 2 O'Neill, Alistair. "A Young Woman, N.Y.C." Photography & Culture, vol. 1, no. 1, s. 7–20, July 2008.
  31. 1 2 3 BADGER, Gerry. Arbus [née Nemerov], Diane.. [s.l.]: [s.n.], 2003. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T003644. Kapitola Arbus [née Nemerov], Diane.
  32. ↑ POGREBIN, Robin. Diane Arbus: The Early Years. The New York Times. July 10, 2016.
  33. ↑ WOOD, Gaby. Incest, suicide – and the real reason we should remember Diane Arbus. The Telegraph. October 8, 2016. Dostupné online [cit. March 7, 2018].
  34. ↑ Diane Arbus Photography, Bio, Ideas [online]. [cit. 2019-03-16]. Dostupné online.
  35. ↑ KRASINSKI, Jennifer. The Met Breuer's Diane Arbus Exhibition Is a Tour de Force [online]. The Village Voice, July 26, 2016 [cit. 2018-11-06]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne November 7, 2018.
  36. 1 2 3 ARBUS, Diane. Diane Arbus: An Aperture Monograph. New York: Aperture Foundation, 1972. Dostupné online. ISBN 978-0912334400.
  37. 1 2 3 4 Sass, Louis A. "'Hyped on Clarity': Diane Arbus and the Postmodern Condition". Raritan, vol. 25, no. 1, s. 1–37, Summer 2005.
  38. ↑ Fox, Catherine. "Snapshot/Diane Arbus: True Portrait Lies Outside Film." The Atlanta Journal Constitution December 3, 2006, ProQuest. March 2, 2017
  39. 1 2 Lacayo, Richard. "Photography: Diane Arbus: Visionary Voyeurism", Time, November 3, 2003. Retrieved February 12, 2010.
  40. ↑ PROSE, Francine. Revisiting the Icons: The intimate photography of Diane Arbus. Harper's Magazine. November 2003. Dostupné online [cit. November 12, 2018].
  41. ↑ "Guggenheim Fund Grants $1,380,000". The New York Times, 29. dubna 1963.
  42. ↑ Portraits on Assignment (Press Release). Robert Miller Gallery, Inc.. 1984.
  43. 1 2 3 4 KIMMELMAN, Michael. Diane Arbus, a Hunter Wielding a Lens. The New York Times. January 9, 2004. Dostupné online [cit. November 7, 2018].
  44. ↑ Szarkowski, John. From the Picture Press. New York: Museum of Modern Art, 1973.
  45. 1 2 3 Metropolitní muzeum umění. "Diane Arbus Revelations: More About This Exhibition". March 8, 2005 – May 30, 2005. Retrieved February 7, 2010.
  46. 1 2 3 LUBOW, Arthur. Arbus, Untitled and Uneartlhy. The New York Times. November 15, 2018. Dostupné online [cit. November 16, 2018].
  47. 1 2 3 Pagel, David. "Diane Arbus: Pictures from the Institutions". Los Angeles Times, May 15, 1992. Retrieved February 12, 2010.
  48. ↑ LEHRER, Adam. Diane Arbus 'Untitled' Works Inaugurate David Zwirner's Status as Co-Reps of Artist's Estate. Forbes. November 6, 2018. Dostupné online [cit. November 12, 2018].
  49. ↑ ARBUS, Diane. Five Photographs by Diane Arbus. Artforum. May 1971. Dostupné online [cit. November 13, 2018].
  50. ↑ LEIDER, Philip. Photography. [s.l.]: Sotheby's, October 16, 2004. S. 150.
  51. 1 2 No. 21 [online]. Museum of Modern Art [cit. 2014-12-26]. Dostupné online.
  52. ↑ O'HAGAN, Sean. Was John Szarkowski the most influential person in 20th-century photography?. The Guardian. July 20, 2010. Dostupné online [cit. December 26, 2014].
  53. ↑ News Release. Museum of Contemporary Art Chicago. March 1973.
  54. ↑ ESTRIN, James. Diane Arbus Called Her Portraits 'A Secret About a Secret'. The New York Times. March 8, 2018. Dostupné online [cit. March 16, 2019].
  55. 1 2 PADNANI, Amisha. How an Obits Project on Overlooked Women Was Born. The New York Times. March 8, 2018. Dostupné online [cit. March 16, 2019].
  56. ↑ BOSWORTH, Patricia. Diane Arbus. The New York Times Magazine. May 13, 1984, s. 42–59.
  57. ↑ HINCKLEY, David. M.A.S.H. actor Allan Arbus dead at 95 [online]. April 23, 2013 [cit. 2014-12-13]. Dostupné online.
  58. 1 2 3 Gefter, Philip. "In Portraits by Others, a Look That Caught Avedon's Eye". The New York Times, August 27, 2006. Retrieved March 5, 2010.
  59. ↑ MCGILL, Douglas C. Margaret Israel, 57, An Artist. The New York Times. April 24, 1987. Dostupné online [cit. November 6, 2018].
  60. 1 2 AULT, Alicia. A Window into the World of Diane Arbus: Photographs from the portfolio, "A box of 10", reveal photographer's secrets. Smithsonian. April 24, 2018. Dostupné online [cit. November 13, 2018].
  61. 1 2 Hughes, Robert. "Art: to Hades with Lens". Time, November 13, 1972. Retrieved February 12, 2010.
  62. 1 2 BUNNELL, Peter C. Diane Arbus. The Print Collector's Newsletter. January–February 1973, s. 128–130. JSTOR 44129496.
  63. ↑ 100 Most influential photographers of all time [online]. aPhotoEditor, September 18, 2012 [cit. 2018-11-01]. Dostupné online.
  64. 1 2 The untold story of Stanley Kubrick's obsessive assistant [online]. October 2, 2017 [cit. 2022-11-11]. Dostupné online.
  65. ↑ "Diane Arbus's Carnival of Cruelty".[nedostupný zdroj] Evening Standard (London), October 14, 2005. Retrieved February 14, 2010.
  66. ↑ The Practical Art World [online]. The Practical Art World, June 19, 2011 [cit. 2018-11-19]. Dostupné online.
  67. ↑ GUGGENHEIM. Press Kits [online]. Guggenheim [cit. 2018-11-19]. Dostupné online.
  68. ↑ SMITHSONIAN AMERICAN ART MUSEUM. Exhibition Press Kits [online]. Smithsonian American Art Museum [cit. 2018-11-19]. Dostupné online.
  69. ↑ Yale University Art Gallery [online]. Yale University Art Gallery [cit. 2018-11-19]. Dostupné online.
  70. ↑ O'HAGAN, Sean. Diane Arbus: humanist or voyeur?. The Guardian. July 26, 2011. Dostupné online [cit. November 19, 2018].
  71. 1 2 Kramer, Hilton. "Arbus Photos, at Venice, Show Power". The New York Times, June 17, 1972.
  72. 1 2 3 4 5 CHEIM READ. Diane Arbus [online]. [cit. 2018-11-07]. Dostupné online.
  73. 1 2 Parr, Martin, and Gerry Badger. The Photobook: a History. vol. I. London & New York: Phaidon, 2004. ISBN 0-7148-4285-0.
  74. ↑ Caslin, Jean, and D. Clarke Evans. Building a Photographic Library. San Antonio: Texas Photographic Society, 2001. ISBN 1-931427-00-3.
  75. ↑ Roth, Andrew, editor. The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books of the 20th Century. New York: PPP Editions in association with Roth Horowitz LLC, 2001. ISBN 0-9670774-4-3.
  76. ↑ Roth, Andrew, editor. The Open Book: a History of the Photographic Book from 1878 to the Present. Göteborg, Sweden: Hasselblad Center, 2004.
  77. ↑ STAFF, The Met. Diane Arbus, Legendary New York Photographer, Celebrated in Retrospective at Metropolitan Museum [online]. Metropolitní muzeum umění, 2005 [cit. 2018-11-13]. Dostupné online.
  78. ↑ Traditional Fine Arts Organization. "American Photography. DVD/VHS Videos". Retrieved February 12, 2010.
  79. ↑ Diane Arbus [online]. [cit. 2022-07-23]. Dostupné online. (anglicky)
  80. ↑ Diane Arbus [online]. [cit. 2025-08-25]. Dostupné online.
  81. 1 2 CHARRIER, Philip. On Diane Arbus: Establishing a Revisionist Framework of Analysis. History of Photography. September 12, 2012, s. 422–438. doi:10.1080/03087298.2012.703401. S2CID 191518565.
  82. ↑ Dargis, Manohla. "A Visual Chronicler of Humanity's Underbelly, Draped in a Pelt of Perversity". The New York Times, November 10, 2006. Retrieved February 4, 2010.
  83. 1 2 Zacharek, Stephanie. "Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (review)" Archivováno 5. 6. 2011 na Wayback Machine. Salon.com, November 10, 2006. Retrieved February 3, 2010.
  84. ↑ Vogel, Carol. "A Big Gift for the Met: the Arbus Archives". The New York Times, December 18, 2007. Retrieved February 5, 2010.
  85. ↑ PADNANI, Amisha. Remarkable Women We Overlooked in Our Obituaries. The New York Times. March 8, 2018. Dostupné online [cit. March 24, 2018].
  86. ↑ International Astronomical Union. New Names of Minor Planets. WGSBN Bulletin. 11 August 2025, s. 9. Dostupné online [cit. 14 March 2026].
  87. ↑ Kozloff, Max. "Photography". The Nation, vol. 204, s. 571–573, May 1, 1967.
  88. ↑ MAGID, Marion. Diane Arbus in New Documents. Arts Magazine. April 1, 1967, s. 54.
  89. ↑ Kramer, Hilton. "From fashion to freaks". The New York Times, November 5, 1972.
  90. 1 2 Parsons, Sarah. "Sontag's Lament: Emotion, Ethics, and Photography". Photography & Culture, vol. 2, no. 3, s. 289–302, November 2009.
  91. ↑ SONTAG, Susan. Freak Show. The New York Review of Books. November 15, 1973. Dostupné online [cit. November 19, 2018].
  92. ↑ Goldman, Judith. "Diane Arbus: The Gap Between Intention and Effect". Art Journal, vol. 34, issue 1, s. 30–35, Fall 1974.
  93. ↑ GOLDIN, Nan. Untitled—Diane Arbus. Artforum. November 1995.
  94. ↑ ALS, Hilton. Unmasked A different kind of collection from Diane Arbus. The New Yorker. November 27, 1995. Dostupné online [cit. November 16, 2018].
  95. ↑ PROSE, Francine. Revisiting the Icons: The intimate photography of Diane Arbus. Harper's Magazine. November 2003. Dostupné online [cit. November 16, 2018].
  96. ↑ O'Brien, Barbara. "Learning to Read: the Epic Narratives of Diane Arbus and August Sander". Art New England, vol. 25, no. 6, s. 22–23, 67, October–November 2004.
  97. 1 2 Johnson, Ken. "Art in Review; Diane Arbus". The New York Times, September 30, 2005. Retrieved February 14, 2010.
  98. ↑ Koestenbaum, Wayne. "Diane Arbus and Humiliation". Studies in Gender & Sexuality, vol. 8, issue 4, s. 345–347, Fall 2007.
  99. ↑ KOESTENBAUM, Wayne. Dirty Mind: An Interview with Wayne Koestenbaum. Los Angeles Review of Books. 2013-12-02. Dostupné online [cit. 2018-11-16].
  100. ↑ FEENEY, Mark. Met Breuer exhibit shows Diane Arbus emerging. The Boston Globe. July 21, 2016. Dostupné online.
  101. ↑ LEHRER, Adam. Diane Arbus 'Untitled' Works Inaugurate David Zwirner's Status as Co-Reps of Artist's Estate. Forbes. November 6, 2018. Dostupné online.
  102. ↑ BRANČ, Jan. Neostrá fotografie na přelomu století, Bakalářská teoretická diplomová práce [online]. Opava: Slezská univerzita, Filozoficko-přírodovědecká fakulta, Institut tvůrčí fotografie [cit. 2009-03-12]. Dostupné v archivu pořízeném dne 2009-08-15.
  103. 1 2 3 4 5 Segal, David. "Double Exposure: a Moment with Diane Arbus Created a Lasting Impression". The Washington Post, May 12, 2005. Retrieved February 3, 2010.
  104. ↑ Greerová, Germaine. "Wrestling with Diane Arbus". The Guardian, October 8, 2005. Retrieved February 3, 2010.
  105. 1 2 Armstrong, Carol. "Biology, Destiny, Photography: Difference According to Diane Arbus". October, vol. 66, pp 28–54, Autumn 1993.
  106. ↑ Feeney, Mark. "She Opened Our Eyes Photographer Diane Arbus Presented a New Way of Seeing." Boston Globe. November 2, 2003, ProQuest. March 2, 2017
  107. ↑ O'HAGAN, Sean. Diane Arbus: Portrait of a Photographer review – a disturbing study. The Guardian. October 25, 2016. Dostupné online [cit. August 9, 2017].
  108. ↑ University of Chicago. english.uchicago.edu [online]. [cit. 2008-04-19]. Dostupné v archivu pořízeném dne 2008-04-07.
  109. ↑ Published in Diane Arbus: Revelations, 2003, s. 164, and online in the article Paris Photo 6 : Diane Arbus à la galerie Robert Miller Archivováno 12. 5. 2016 na Wayback Machine., 2006.
  110. 1 2 3 Bissell, Gerhard. "Arbus, Diane", in Allgemeines Künstlerlexikon (Artists of the World), Supplement I, Saur, Mnichov 2005, s. 413 (německy), a "Diane Arbus" (zkrácená anglická verze).
  111. ↑ CHRISTIE'S, Lot 26A. Diane Arbus (1923–1971) Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C., 1962 [online]. Christie's [cit. 2018-11-13]. Dostupné online.
  112. 1 2 Brill, Lesley. "The Photography of Diane Arbus". Journal of American Culture, vol. 5, issue 1, s. 69–76, Spring 1982.
  113. ↑ "A young Brooklyn family going for a Sunday outing, N.Y.C., 1966" ~ Diane Arbus « Adrianna Mena [online]. [cit. 2011-03-19]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne August 22, 2011.
  114. ↑ Artnet. "Art Market Watch". May 4, 2004. Retrieved February 6, 2010.
  115. ↑ CHRISTIE'S, Lot 117. Diane Arbus (1923–1971), Boy with a straw hat waiting to march in a pro-war parade, N.Y.C., 1967 [online]. April 6, 2016 [cit. 2018-10-12]. Dostupné online.
  116. ↑ Diane Arbus (1923–1971) Identical twins, Roselle, N.J., 1966 [online]. [cit. 2018-10-12]. Dostupné online. (anglicky)
  117. ↑ Identical twins, Roselle, N.J. by Diane Arbus (1967) – Masters of Photography [online]. [cit. 2026-04-19]. Dostupné online. (anglicky)
  118. ↑ SEGAL, David. Double Exposure. www.washingtonpost.com. 2005-05-12. Dostupné online [cit. 2026-04-19]. ISSN 0190-8286. (anglicky)
  119. ↑ Archivovaná kopie. www.torchgallery.com [online]. [cit. 2010-12-15]. Dostupné v archivu pořízeném dne 2015-08-21.
  120. ↑ Archivovaná kopie. www.womeninthebible.net [online]. [cit. 2010-12-16]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu.
  121. ↑ www.americansuburbx.com [online]. [cit. 15-12-2010]. Dostupné v archivu pořízeném dne 06-06-2010.
  122. ↑ njanjankiri. njanjankiri.blogspot.com [online]. [cit. 2026-04-19]. Dostupné online.
  123. ↑ www.iniva.org [online]. [cit. 15-12-2010]. Dostupné v archivu pořízeném dne 31-08-2010.
  124. ↑ Monique's contemporary thought in photography. monique-kaput.blogspot.com [online]. [cit. 2026-04-28]. Dostupné online. (anglicky)
  125. ↑ www.chantalmichel.ch [online]. [cit. 15-12-2010]. Dostupné v archivu pořízeném dne 03-10-2011.
  126. ↑ ŽŮREK, Radim. Bakalářská práce, Mladé české fotografky [online]. Opava: Institut tvůrčí fotografie, 2010 [cit. 2010-12-13]. Dostupné online.
  127. ↑ Sotheby's. "A Family on the Lawn One Sunday in Westchester, N.Y."[nedostupný zdroj] April 8, 2008. Retrieved February 7, 2010.
  128. ↑ University of Southern California. www.usc.edu [online]. [cit. 19-04-2008]. Dostupné v archivu pořízeném dne 21-03-2007.
  129. 1 2 Hume, Christopher. "Photography's Tragic Poet of the Bizarre". Toronto Star, January 11, 1991.
  130. ↑ "The Jewish Giant". Archivováno 10. 6. 2010 na Wayback Machine. Sound Portraits Productions, October 6, 1999. Retrieved February 5, 2010.
  131. ↑ CHRISTIE'S, Lot 25B. Diane Arbus, A Jewish Giant at Home [online]. May 17, 2017 [cit. 2018-10-12]. Dostupné online. (anglicky)
  132. ↑ Pollock, Lindsay. "The Arbus Traveling Circus". The New York Sun, April 21, 2005. Retrieved February 5, 2010.
  133. ↑ CHRISTIE'S, Lot 23. Diane Arbus (1923–1971) A box of ten photographs [online]. Christies [cit. 2018-11-13]. Dostupné online.
  134. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 FRAENKEL GALLERY. Diane Arbus [online]. [cit. 2018-11-19]. Dostupné online.
  135. ↑ Thornton, Gene. "Narrative Works – and Arbus". The New York Times, August 31, 1980.
  136. ↑ Dault, Gary Michael. "Diane Arbus. Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto". C Magazine, no. 29, Spring 1991. Retrieved February 10, 2010.
  137. ↑ "Weekend's Best". Daily News of Los Angeles, May 29, 1992.
  138. ↑ Morgan, Susan. "Loitering with Intent: Diane Arbus at the Movies". Parkett, number 47, pages 177–183, September 1996.
  139. ↑ Bishop, Louise. "The Challenge of Beauty". Creative Review, vol. 17, no. 63, December 1997.
  140. ↑ Woodward, Richard B. "Art; Diane Arbus's Family Values". The New York Times, October 5, 2003. Retrieved February 10, 2010.
  141. ↑ Keefer, Bob. "The World of Diane Arbus". The Register-Guard (Eugene, Oregon), February 27, 2005. Retrieved February 10, 2010.
  142. ↑ Decoteau, Randall. "Diane Arbus's Noah's Ark of Humanity". Archivováno 15. 8. 2010 na Wayback Machine. New England Antiques Journal, March 2005. Retrieved February 10, 2010.
  143. ↑ Baker, Kenneth. "Fraenkel Shows Us Diane Arbus Before She Even Knew Herself". San Francisco Chronicle, September 8, 2007. Retrieved February 10, 2010.
  144. ↑ Davey, Moyra, and Janson Simon. "Diane Arbus, a Printed Retrospective, 1960–1971". Artforum International, vol. 47, no. 8, s. 183, 2009.
  145. 1 2 Davies, Lucy. "Diane Arbus: a Flash of Familiarity". The Telegraph (London), May 6, 2009. Retrieved February 10, 2010.
  146. ↑ Cooper, Neil. "New Diane Arbus exhibition set for Dean Gallery, Edinburgh". The List (Scotland), February 23, 2010. Retrieved March 5, 2010;
  147. ↑ Baker, Kenneth. "Fraenkel Gallery Pairs Sculptor and Arbus". San Francisco Chronicle, January 7, 2010. Retrieved February 11, 2010.
  148. ↑ Diane Arbus [online]. [cit. 2012-08-16]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne June 17, 2012.
  149. ↑ Fotomuseum Winterthur – Vorschau/Rückschau [online]. [cit. 2012-08-16]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne December 15, 2012. (německy)
  150. ↑ Exhibitions: Museumsportal Berlin [online]. [cit. 2012-07-01]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne June 25, 2012.
  151. ↑ Diane Arbus [online]. Foam Press [cit. 2012-08-16]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne October 7, 2012.
  152. ↑ diane arbus: in the beginning [online]. [cit. 2018-10-13]. Dostupné online.
  153. ↑ diane arbus [online]. [cit. 2018-10-13]. Dostupné online. (anglicky)
  154. ↑ Diane Arbus: A box of ten photographs [online]. [cit. 2018-10-13]. Dostupné online. (anglicky)
  155. ↑ LEHRER, Adam. Diane Arbus 'Untitled' Works Inaugurate David Zwirner's Status As Co-Reps Of Artist's Estate [online]. [cit. 2019-03-09]. Dostupné online.
  156. ↑ TASHJIAN, Rachel; ZHANG, Eddie. A New Diane Arbus Show Presents the Vision She Spent Her Life Seeking. Vice. November 9, 2018. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 29, 2020.
  157. ↑ SEARLE, Adrian. Diane Arbus: In the Beginning review – a genius who made every picture a story. The Guardian. February 12, 2019. Dostupné online [cit. March 9, 2019].
  158. ↑ Review: America through the lens of Diane Arbus ★★★★★. BBC News. February 16, 2019. Dostupné online [cit. March 9, 2019].
  159. ↑ Diane Arbus: Photographs 1956–1971 [online]. [cit. 2022-11-11]. Dostupné online.
  160. ↑ WIZEVICH, Eli. Diane Arbus' Largest-Ever Retrospective Features Photographs of Society's Celebrated and Marginalized Figures. www.smithsonianmag.com. Smithsonian Magazine, 25 June 2025. Dostupné online [cit. 26 June 2025].
  161. ↑ AUER, Anna; MRAZ, Werner; STANEK, Ivo. Katalog k výstavě Fotografis collection reloaded. [s.l.]: Palác Kinských - Národní galerie v Praze (Praha), 2009.
  162. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 FRAENKEL GALLERY. Diane Arbus [online]. [cit. 2018-11-19]. Dostupné online.
  163. ↑ The Art Institute of Chicago. Featured Works [online]. USA: Art Institute of Chicago, 2009 [cit. 2009-08-11]. Dostupné online. (anglicky)
  164. ↑ Collection [online]. Akron Art Museum [cit. 2018-03-09]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne March 9, 2018.
  165. ↑ Highlights of the Bank Austria Art Collection | Bank Austria Kunstforum [online]. Kunstforumwien.at [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  166. ↑ Birmingham Museum of Art | » Artists » Diane Arbus, United States, 1923 – 1971 [online]. Artsbma.org [cit. 2018-03-09]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 29, 2020.
  167. ↑ Photo Friday: Twins | Center for Creative Photography [online]. Ccp.arizona.edu, October 4, 2013 [cit. 2018-03-09]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne March 9, 2018.
  168. ↑ Search the Collection [online]. [cit. 2022-11-11]. Dostupné online.
  169. ↑ Photographs after 1950 [online]. Davison Art Center, Wesleyan University [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  170. ↑ Facebook [online]. Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College [cit. 2018-03-09]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne March 9, 2018.
  171. ↑ Sammlung-goetz.de [online]. [cit. 2022-11-11]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne November 20, 2018.
  172. ↑ Harvard Art Museums [online]. Harvard Art Museums [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  173. ↑ Diane Arbus. Diane Arbus | International Center of Photography [online]. Icp.org [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  174. ↑ Women photographers in the IVAM Collection [online]. Institut Valencià d'Art Modern [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  175. ↑ Posed: Portrait Photography from the Permanent Collection – When: June 30, 2017 – October 29, 2017 [online]. The Ringling [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  176. ↑ Bed in Mirror [online]. [cit. 2020-05-06]. Dostupné online.
  177. ↑ Diane Arbus Fine Art Invest Fund [online]. Faif.ch [cit. 2018-03-09]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne March 9, 2018.
  178. ↑ "Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C." National Galleries of Scotland. Accessed November 23, 2016
  179. ↑ Diane Arbus | Milwaukee Art Museum [online]. Collection.mam.org [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  180. ↑ Diane Arbus [online]. Mia [cit. 2018-02-17]. Dostupné online.
  181. ↑ Unique collaboration [online]. Malmö: Moderna Museet Malmö, September 22, 2008 [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  182. ↑ Moderna Museet Collection | Moderna Museet i Stockholm [online]. Modernamuseet.se, April 3, 1958 [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  183. ↑ Diane Arbus • MOCA [online]. Moca.org [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  184. ↑ Diane Arbus. Diane Arbus | LACMA Collections [online]. Collections.lacma.org [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  185. ↑ Five Decades of Photography at the MFA, Featuring the Dandrew-Drapkin Collection | Museum of Fine Arts, St. Petersburg [online]. Mfastpete.org, October 4, 2015 [cit. 2018-03-09]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne March 9, 2018.
  186. ↑ Arbus, Diane [online]. [cit. 2022-11-11]. Dostupné online.
  187. ↑ Diane Arbus | National Gallery of Canada [online]. Gallery.ca [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  188. ↑ Search the Collection | National Gallery of Canada [online]. Gallery.ca [cit. 2018-03-09]. Dostupné online.
  189. ↑ First Comprehensive Exhibition Of Masterworks From New Orleans Museum Of Art Photography Collection Opens In November 2013 [online]. October 28, 2013 [cit. 2022-11-11]. Dostupné online.
  190. ↑ The Progressive Art Collection | Institution [online]. [cit. 2022-11-11]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne March 6, 2021.
  191. ↑ Spencerart.ku.edu Archivováno 14. 12. 2018 na Wayback Machine. Spencer Museum of Art. Accessed March 7, 2018
  192. ↑ Oldweb.sdc.edu [online]. [cit. 2018-03-08]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne March 10, 2021.
  193. ↑ "Diane Arbus: Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962 1962, printed after 1971" Tate. Accessed November 23, 2016
  194. ↑ "Diane Arbus: Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962" National Galleries of Scotland. Accessed November 23, 2016
  195. ↑ Tobikan
  196. ↑ Vanartgallery.bc.ca [online]. [cit. 2022-11-11]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne April 26, 2019.
  197. ↑ Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, NYC [online]. [cit. 2022-11-11]. Dostupné online.
  198. ↑ A Piercing View of the Twentieth Century, Through the Eyes of the Teddy Bear. The New Yorker. September 18, 2016. Dostupné online [cit. November 11, 2022].
  199. ↑ EVERETT-GREEN, Robert. www.theglobeandmail.com. In small shows, Ydessa Hendeles changed the art world. The Globe and Mail. November 5, 2012. Dostupné online [cit. November 11, 2022].
  200. ↑ Yokohama.art.museum
  201. ↑ Ujišťujeme se, že nejste robot!. www.csfd.cz [online]. [cit. 2026-04-28]. Dostupné online.
  202. ↑ www.imdb.com [online]. [cit. 2026-04-28]. Dostupné online.

Literatura

[editovat | editovat zdroj]

Knihy

[editovat | editovat zdroj]
  • Arbus, Doon. Diane Arbus: the Libraries. San Francisco: Fraenkel Gallery, 2004. ISBN 1-881337-19-7.
  • Bosworth, Patricia. Diane Arbus: a Biography. New York: Knopf, 1984. ISBN 0-394-50404-6. (Reprint: Heinemann, 1985, ISBN 0-434-08150-7; W. W. Norton, 1995, ISBN 0-393-31207-0; W. W. Norton, 2005, s novým doslovem, ISBN 0-393-32661-6; Vintage, 2005, s novou předmluvou, ISBN 0-09-947036-5.)
  • Gibson, Gregory. Hubert's Freaks: the Rare-Book Dealer, the Times Square Talker, and the Lost Photos of Diane Arbus. Orlando: Harcourt, 2008. ISBN 978-0-15-101233-6.
  • Lee, Anthony W., and John Pultz. Diane Arbus: Family Albums. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2003. ISBN 0-300-10146-5.
  • Lubow, Arthur. Diane Arbus: Portrait of a Photographer. New York: Ecco Press, 2016. ISBN 978-0-06-223432-2.
  • Patrick Roegiers. Diane Arbus, ou, le Rêve du Naufrage. Paris: Chêne, 1985. ISBN 2-85108-374-0.
  • Schultz, William Todd. An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus. New York: Bloomsbury, 2011. ISBN 1-60819-519-8.
  • Tellgren, Anna. Arbus, Model, Strömholm. Göttingen, Německo: Steidl, 2005. ISBN 3-86521-143-7.

Kapitoly v knihách

[editovat | editovat zdroj]
  • Ashby, Ruth, and Deborah Gore Ohrn. Herstory: Women who Changed the World. New York: Viking, 1995. ISBN 0-670-85434-4.
  • Bissell, Gerhard. „Arbus, Diane“. In: Allgemeines Künstlerlexikon (Artists of the World), Supplement I, Saur, Munich 2005, s. 413 (německy). Online edition (vyžaduje předplatné).
  • Bunnell, Peter C. Degrees of Guidance: Essays on Twentieth-Century American Photography. Cambridge a New York: Cambridge University Press, 1993. ISBN 0-521-32751-2.
  • Bunnell, Peter C. Inside the Photograph: Writings on Twentieth-Century Photography. New York: Aperture Foundation, 2006. ISBN 1-59711-021-3.
  • Coleman, A.D. „Diane Arbus, Lee Friedlander, and Garry Winogrand at Century's End“. In: The Social Scene: the Ralph M. Parsons Foundation Photography Collection at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, ed. Max Kozloff. Losangeleské muzeum umění, 2000. ISBN 0-914357-74-3.
  • Davies, David. „Susan Sontag, Diane Arbus and the Ethical Dimensions of Photography“. In: Art and Ethical Criticism, ed. Garry Hagberg. Oxford: Blackwell, 2008. ISBN 978-1-4051-3483-5.
  • Felder, Deborah G. The 100 Most Influential Women of All Time: a Ranking Past and Present. Secaucus, New Jersey: Carol Publishing Group, 1996. ISBN 0-8065-1726-3.
  • Gaze, Delia, ed. Dictionary of Women Artists. London a Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. ISBN 1-884964-21-4.
  • Gefter, Philip. Photography After Frank. New York: Aperture Foundation, 2009. ISBN 978-1-59711-095-2.
  • „Diane Arbus and the Demon Lover“. In: Kavaler-Adler, Susan. The Creative Mystique: from Red Shoes Frenzy to Love and Creativity. New York: Routledge, 1996, s. 167–172. ISBN 0-415-91412-4.
  • Lord, Catherine. „What Becomes a Legend Most: the Short, Sad Career of Diane Arbus“. In: The Contest of Meaning: Critical Histories of Photography, ed. Richard Bolton. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1989. ISBN 0-262-02288-5.
  • Naef, Weston J. Photographers of Genius at the Getty. Los Angeles: The J. Paul Getty Museum, 2004. ISBN 0-89236-748-2.
  • Rose, Phyllis, ed. Writing of Women: Essays in a Renaissance. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 1985. ISBN 0-8195-5131-7.
  • Sicherman, Barbara, and Carol Hurd Green. Notable American Women: the Modern Period: a Biographical Dictionary. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press of Harvard University Press, 1980. ISBN 0-674-62733-4.
  • Shloss, Carol. „Off the (W)rack: Fashion and Pain in the Work of Diane Arbus“. In: On Fashion, eds. Shari Benstock and Suzanne Ferriss. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN 0-8135-2032-0.
  • Stepan, Peter. Icons of Photography: the 20th Century. New York: Prestel, 1999. ISBN 3-7913-2001-7.

Články

[editovat | editovat zdroj]
  • Alexander, M. Darsie. „Diane Arbus: a Theatre of Ambiguity“. History of Photography, roč. 19, č. 2, s. 120–123, léto 1995.
  • Bedient, Calvin. „The Hostile Camera: Diane Arbus“. Art in America, roč. 73, č. 1, s. 11–12, leden 1985.
  • Budick, Ariella. „Diane Arbus: Gender and Politics“. History of Photography, roč. 19, č. 2, s. 123–126, léto 1995.
  • Budick, Ariella. „Factory Seconds: Diane Arbus and the Imperfections in Mass Culture“. Art Criticism, roč. 12, č. 2, s. 50–70, 1997.
  • Charrier, Philip. „On Diane Arbus: Establishing a Revisionist Framework of Analysis“. History of Photography, roč. 36, č. 4, s. 422–438, září 2012.
  • Estrin, James. "Diane Arbus, 1923–1971", The New York Times, 8. března 2018.
  • Gerber Klein, Michèle. "Diane Arbus: The First Chapter", The Brooklyn Rail, červen 2016.
  • Hulick, Diana Emery. „Diane Arbus's Women and Transvestites: Separate Selves“. History of Photography, roč. 16, č. 1, s. 34–39, jaro 1992.
  • Hulick, Diana Emery. „Diane Arbus's Expressive Methods“. History of Photography, roč. 19, č. 2, s. 107–116, léto 1995.
  • Jeffrey, Ian. „Diane Arbus and the American Grotesque“. Photographic Journal, roč. 114, č. 5, s. 224–229, květen 1974.
  • Jeffrey, Ian. „Diane Arbus and the Past: when She Was Good“. History of Photography, roč. 19, č. 2, s. 95–99, léto 1995.
  • Kozloff, Max. „The Uncanny Portrait: Sander, Arbus, Samaras“. Artforum, roč. 11, č. 10, s. 58–66, červen 1973.
  • Lubow, Arthur. "Arbus, Untitled and Unearthly", The New York Times, 15. listopadu 2018.
  • McPherson, Heather. „Diane Arbus's Grotesque 'Human Comedy'“. History of Photography, roč. 19, č. 2, s. 117–120, léto 1995.
  • Pierpont, Claudia Roth. "Full Exposure", The New Yorker, roč. 92, č. 15 (23. května 2016), s. 56–67.
  • Rice, Shelley. „Essential Differences: A Comparison of the Portraits of Lisette Model and Diane Arbus“. Artforum, roč. 18, č. 9, s. 66–71, květen 1980.
  • Warburton, Nigel. „Diane Arbus and Erving Goffman: the Presentation of Self“. History of Photography, roč. 16, č. 4, s. 401–404, zima 1992.

Související články

[editovat | editovat zdroj]

Externí odkazy

[editovat | editovat zdroj]
Citováno z „https://cs.wikipedia.org/w/index.php?title=Diane_Arbusová&oldid=25903466“