Rotimi Fani-Kayode

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Rotimi Fani-Kayode
Narození1955
Lagos
Úmrtí21. prosince 1989 (ve věku 33–34 let)
Londýn
Alma materGeorgetownská univerzita
Pratt Institute
Povolánífotograf
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Oluwarotimi Adebiyi Wahab Fani-Kayode (20. dubna 1955 – 21. prosince 1989)[1] byl fotograf narozený v Nigérii, který se ve věku 12 let přestěhoval do Anglie, aby unikl nigerijské občanské válce. Hlavní část jeho díla vznikla v letech 1982 až 1989. Prostřednictvím stylizovaných portrétů a kompozic zkoumal napětí vytvářené sexualitou, rasou a kulturou.

Životopis[editovat | editovat zdroj]

Rotimi Fani-Kayode se narodil v Lagosu v Nigérii v dubnu 1955 jako druhé dítě prominentní jorubské rodiny (náčelník Babaremilekun Adetokunboh Fani-Kayode a matka Adia Adunni Fani-Kayode), která se v roce 1966 přestěhovala do Brightonu v Anglii po vojenském převratu a následné občanské válce. Rotimi své střední vzdělání absolvoval v několika britských soukromých školách, včetně Brighton College, Seabright College a Millfield, poté se přestěhoval do USA v roce 1976. Vystudoval obor výtvarná umění a ekonomie na Georgetownské univerzitě ve Washingtonu, kde získal bakalářský titul, pokračoval na MFA v oboru výtvarná umění a fotografie na Pratt Institute, New York City. Během pobytu v New Yorku se spřátelil s Robertem Mapplethorpem, o kterém tvrdil, že měl vliv na jeho práci.[2]

Fani-Kayode se vrátil do Spojeného království v roce 1983, kde se stal členem Brixton Artists Collective, nejprve vystavoval na některých skupinových výstavách pořádaných v Brixton Art Gallery a poté vystavoval na různých dalších výstavách v Londýně. Zemřel v nemocnici na infarkt, když se zotavoval z nemoci související s AIDS 21. prosince 1989.[3] V době své smrti žil v Brixtonu v Londýně se svým životním partnerem a spolupracovníkem Alexem Hirstem[4].

Dílo[editovat | editovat zdroj]

Fani-Kayode přiznal, že byl ovlivněn dřívějším dílem Mapplethorpa, ale také posunul hranice svého vlastního umění, zkoumal sexualitu, rasismus, kolonialismus a napětí a konflikty mezi jeho homosexualitou a jeho výchovou v jorubštině prostřednictvím řady barevných i černobílých snímků.[5] Zatímco Rotimi Fani-Kayode tvrdil, že Robert Mapplethorpe měl vliv na jeho dílo, Fani-Kayode pracoval s barokními tématy, zatímco Mapplethorpe pracoval s klasickými.[6]

Jeho vztah k náboženství kmene Jorubů začal u rodičů. Fani-Kayode uvedl, že jeho rodiče byli oddaní Ifa, božstvu Oriš, a strážci svatyní Joruba, což byla první zkušenost, která definitivně ovlivnila jeho práci. S tímto dědictvím se vydal na hledání spojení touhy, rituálu a černošského mužského těla. Jeho náboženské zkušenosti ho povzbudily, aby napodobil jorubskou techniku posednutí, pomocí které jorubští kněží komunikují s bohy a zažívají extázi. Příklad takových vztahů mezi Fani-Kayodeovými fotografiemi a jorubskou „technikou extáze“ je zobrazen v jeho díle Bronze Head (Bronzová hlava, 1987).[7] Jeho cílem bylo komunikovat s nevědomou myslí publika a spojit jorubské a západní ideály (konkrétně křesťanství). Tato praxe prolínání estetické a náboženské erotiky působí na diváka vizuálně a provokativně.[8]

To lze vidět v jeho rané tvorbě, konkrétně v cyklu Sonponnoi (1987). Sonponnoi je jedním z nejmocnějších orišů v jorubském panteonu; je to bůh neštovic. V důsledku své velké síly vyvolává strach do té míry, že se lidé bojí vyslovit jeho jméno, a stává se outsiderem, který přebývá na venkově místo na pevnině. Na obrázku je bezhlavá černá postava, zdobená bílými a černými skvrnami, držící na slabinách tři hořící svíčky. Fani-Kayode ozdobil postavu skvrnami, které znázorňovaly neštovice Sonponnoi a kmenové značky Joruba. Trojnásobně hořící svíčka na jeho slabinách vyvolává pocit, že sexualita pokračuje i v nemoci/jinakosti. Představuje také to, jak křesťanská víra nahradila jorubskou tradici a zároveň s sebou přinesla nemoci během kolonialismu.[8] Fani-Kayode se svým způsobem ztotožňoval s tím, že oriša je outsider, ale rozšířil symbolické poselství obrazu a promluvil k němu, když odsoudil sexualitu, zatímco žil v západním světě, který se střetává s náboženstvím jeho předků.

Ve svých obrazech se zvláště zmiňoval o Esu, božstvu posla a křižovatek, které se často vyznačuje vztyčeným penisem. Do mnoha svých snímků by vyryl vztyčený penis, aby popsal svou vlastní zkušenost se sexualitou. Portfolio Fani-Kayodeho z poloviny 80. let „ Černý muž, bílý muž “ protíná rasová a sexuální témata s jemnými ukázkami vztahu oddaného a božstva. Velká část tohoto díla vyjadřuje dvojznačnost, která může být spojena s Esu, který ztělesňuje protichůdné síly.[9] Když mluví o Esuovi, trvá na tom: „Esu zde panuje [...] Je to podvodník, Pán křižovatky (prostředník mezi pohlavími), který někdy mění směrovky, aby nás svedl z cesty [...] Je to možná znamení, že dojde ke znovuzrození."[10][11] Esu se také objevuje na fotografii Fani-Kayodeho Nothing to Lose IX (Nic neztratit IX). Přítomnost Esu je chápána ve zbarvení masky; pomocí bílých, červených a černých pruhů maska představuje božstvo Esu. Ačkoli tyto barvy symbolizují Esu, samotná maska nemá v tradiční africké výrobě masek přednost; toto subtilní téma téměř zplošťuje masku, aby reprezentovalo zastřešující „afrikánost“ (kritika pojmu „primitivnost“, která byla široce přijímána evropským publikem).[6]

Fani-Kayodeův roztříštěný smysl bytí může být zkoumán v jeho sérii Bronze Head (Bronzová hlava) z roku 1987. Na fotografii ořezává černé tělo postavy, aby odhalil své nohy a zadek, když se chystá usednout na vrchol bronzové sochy Ife. Socha Ife je umístěna na kulatém talíři, stoličce nebo podstavci a je umístěna strategicky ve středu rámu obrazu. Bronzová hlava na fotografii je obvykle určena k poctě krále Ife. V kontextu Fani-Kayodeovy fotografie však satirizuje instituci jorubského krále.[12] Fotografie představuje jak jeho exil, tak homosexualitu, dvě základní části jeho světa. Oříznuté tělo symbolizuje jeho roztříštěnou identitu, poloha odkazuje na jeho sexualitu a socha symbolizuje prastaré a celoživotní společenské normy, které se snaží dekonstruovat.[13]

Jeho poslední projekt, posmrtně nazvaný Communion (1995), odráží jeho složitý vztah k náboženství Jorubů. Zdá se, že vyzařuje jorubské koncepty chladu a síly. Uvažuje o tom, že jde o „klid společenství s duchovním světem“. Jeden z obrázků v seriálu, „Zlatý falus“, zachycuje muže s maskou podobnou ptákovi, jak se dívá na diváka a má penis zavěšený na kousku provázku. Snímek byl popsán jako ironické znázornění toho, jak byla černošská maskulinita zatížena západním světem.[6] Na tomto snímku (Zlatý falus), stejně jako v Bronzové hlavě, je zaměření na liminalitu, spiritualitu, politickou moc a kulturní historii – přebírá ideály považované za „starověké“ (v zobrazení „klasického“ afrického umění) a znovu je představit jako současný archetyp.[14]

Dědictví[editovat | editovat zdroj]

Fani-Kayode a mnoho dalších zobrazovali život diaspory. Fani-Kayode věřil, že díky tomuto vyobrazení sebe sama to pomohlo utvářet jeho práci fotografa.[13] V rozhovorech hovořil o své zkušenosti s tím, že byl outsiderem z hlediska africké diaspory, ale je také důležité poznamenat, že šlo o nucenou migraci. Jeho exil z Nigérie v raném věku ovlivnil jeho smysl pro celistvost. Zažil pocit, jako by měl „velmi málo co ztratit“.[15] Ale jeho identita se pak formovala z jeho smyslu pro jinakost a byla oslavována. Fani-Kayodeovými náměty jsou ve své práci specificky černoši, ale téměř vždy se ve většině svých prací prosazuje jako černoch, což lze interpretovat jako performativní a vizuální reprezentaci jeho osobní historie. Své umění popsal jako „černou, africkou, homosexuální fotografii“.[16] Pomocí těla jako ústředního bodu ve své fotografii byl schopen zkoumat vztah mezi erotickou fantazií a duchovními hodnotami svých předků. Jeho komplexní zkušenost s dislokací, fragmentací, odmítnutím a separací formovala jeho dílo.[17] Fani-Kayode zpochybnil neviditelnost „afrického podivínství“ nebo popření alternativní africké sexuality.

Západu a Afrického světa. Obecně se snažil ve svých fotografiích přetvořit myšlenky sexuality a genderu a ukázal, že sexualita a gender se zdají být rigidní a „fixní“ kvůli kulturním a společenským normám, ale ve skutečnosti jsou proměnlivé a subjektivní. Konkrétně se však snažil rozvíjet queerness v současném africkém umění, což od něj vyžadovalo, aby se zabýval koloniálním a křesťanským dědictvím, které potlačovalo queerness a konstruovalo škodlivé představy o černošské maskulinitě. V době, kdy afričtí umělci nebyli zastoupeni, se k problému postavil provokativně tím, že se zabýval a zpochybňoval objektivizaci černých těl. (Charlotte) Jeho homoerotické vlivy v používání černého mužského těla lze interpretovat jako výraz idealizace, touhy a sebeuvědomění v reakci na to, že černé tělo je redukováno na podívanou.[18] Dokázal ukázat světu a lidem v uměleckém světě, jak moc na divných černých hlasech záleží. Vyprávět své stránky příběhu a nebýt jen předmětem zobrazení někoho jiného.

Fani-Kayode je pozitivně komentován kritiky nejen za svou koncepční představivost afrikanismu, ale také za svou schopnost propojit rasovou a sexuální politiku s náboženskou erotikou a krásou. Jeden kritik také popsal jeho dílo jako „neoromantické“, s myšlenkou, že jeho obrazy evokují pocit pomíjivé krásy.[17]

Jeho dílo je prodchnuto jemností, ironií a politickým a společenským komentářem. Přispěl také k umělecké debatě kolem HIV/AIDS.[19]

Výstavy[editovat | editovat zdroj]

Vystavovat začal v roce 1984 a do své smrti v roce 1989 se zúčastnil mnoha výstav. Jeho práce byly vystavovány ve Velké Británii, Francii, Rakousku, Itálii, Nigérii, Švédsku, Německu, Jižní Africe a USA.

Fani-Kayode poprvé vystavoval ve velké galerii, kterou provozuje Brixton Artists Collective. Vystavoval na třech skupinových výstavách v Galerii: No Comment, prosinec 1984; Seeing Diversity, únor 1985 a Výroční výstavě členů v listopadu 1985.

  • Same Difference, skupinová výstava na Camerawork, červenec 1986[20]
  • The Invisible Man, skupinová výstava v Goldsmith's Gallery, 1988[21]
  • ÁBÍKU - Born to Die, výstava pro jednu osobu v galerii Center 181 (Hammersmith), září/říjen 1988[22]
  • US/UK Photography Exchange, zájezdová skupinová výstava v Camerawork & Jamaica Arts Centre, New York, 1989[23]
  • Ecstatic Antibodies: Resisting the AIDS Mythology, Touring group výstava, Kurátoři Sunil Gupta a Tessa Boffin, 1990, Impressions Gallery, York; Galerie ikon, Birmingham; Battersea Arts Center, Londýn.

V roce 1988 Fani-Kayode s řadou dalších fotografů (z nichž většina se sešla pro Reflections of the Black Experience, Brixton Artists Collective) — včetně Sunila Gupty, Moniky Baker, Merle Van den Bosch, Pratibha Parmar, Ingrid Pollard, Roshini Kempadoo a Armet Francis — spoluzaložili Asociaci černých fotografů (nyní známou jako Autograph ABP) a stali se jejich prvním předsedou. Byl také aktivním členem Black Audio Film Collective.[24] Měl velký vliv na mladé černošské fotografy na konci 80. a 90. let. Po smrti Alexe Hirsta v roce 1992, se objevily diskuse o pracích přisuzovaných Fani-Kayode.[24]

Publikace[editovat | editovat zdroj]

  • Communion. Londýn: Autografie, 1986.
  • Black Male/White Male. Londýn: Gay Men's Press, 1988. Photographs by Fani-Kayode, text: Alex Hirst.
  • Bodies of Experience: Stories about Living with HIV. - skupinová výstava Camerawork 1989
  • Autoportraits. Camerawork RF-K, březen 1990 (He was included in the publicity for the exhibition but work was not shown due to his sudden death in December 1989).
  • Memorial Retrospective Exhibition. 198 Gallery, prosinec 1990 (Brian Kennedy, City Limits magazine, makes a request for donations to fund the exhibition.) Poster-catalogue essays. Alex Hirst a Stuart Hall.
  • Photographs. Autograph ABP, London, 1996. Fani-Kayode a Alex Hirst.
  • Decolonising the Camera by Mark Sealy, s. 226-232.
  • And Bloodflowers: Rotimi Fani-Kayode, Photography and the 1980s. W. Ian Bourland.

Citáty[editovat | editovat zdroj]

"Moje identita byla zkonstruována na základě mého vlastního pocitu jinakosti, ať už kulturní, rasové nebo sexuální. Tyto tři aspekty ve mně nejsou oddělené. Fotografie je nástroj, s jehož pomocí se cítím nejjistější při vyjadřování. Je to tedy fotografie – černošská, africká, homosexuální fotografie – kterou musím použít nejen jako nástroj, ale i jako zbraň, mám-li odolat útokům na svou integritu a vlastně i svou existenci za svých vlastních podmínek.“[25]

"Ve třech ohledech jsem outsider: ve věcech sexuality; pokud jde o geografické a kulturní dislokace; a ve smyslu, že jsem se nestal takovým slušně ženatým profesionálem, v jaký moji rodiče doufali."

"Své fotky dělám homosexuálně záměrně. Černoši ze třetího světa dosud neprozradili ani svým vlastním národům, ani Západu jistou šokující skutečnost: mohou po sobě toužit."

"Snažím se ve svých obrazech vyzdvihnout duchovní rozměr, aby se koncepty reality staly nejednoznačnými a byly otevřené reinterpretaci. To vyžaduje to, co jorubští kněží nazývají technikou extáze."

Odkazy[editovat | editovat zdroj]

Reference[editovat | editovat zdroj]

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Rotimi Fani-Kayode na anglické Wikipedii.

  1. ↑ "Rotimi Fani-Kayode (In Memoriam)" Archivováno 4. 3. 2016 na Wayback Machine., Autograph Newsletter, No. 9, December 1989/January 1990.
  2. ↑ Conversation with the author 1988
  3. ↑ Rotimi Fani Kayode – Photo | Revue Noire [online]. [cit. 2021-01-25]. Dostupné online. 
  4. ↑ https://lgbthistoryuk.org/wiki/Alex%20Hirst
  5. ↑ Encyclopedia of Twentieth-Century Photographers.
  6. ↑ a b c MOFFITT. Rotimi Fani-Kayode's Ecstatic Antibodies. Transition. 2015, s. 74–86. DOI 10.2979/transition.118.74. JSTOR 10.2979/transition.118.74. 
  7. ↑ NELSON, Steven. Transgressive Transcendence in the Photographs of Rotimi Fani-Kayode. Art Journal. 2005, s. 4–19. DOI 10.1080/00043249.2005.10791152. S2CID 191463956. 
  8. ↑ a b Worton, Michael. "Behold the (sick) man." National Healths: Gender, Sexuality, and Health in Cross-cultural Context (2004): 151–165.
  9. ↑ OGUIBE, Olu. Finding a Place: Nigerian Artists in the Contemporary Art World. Art Journal. 1999, s. 35–36. DOI 10.1080/00043249.1999.10791937. 
  10. ↑ BAKER, Charlotte. Expressions of the Body: Representations in African Text and Image. [s.l.]: Peter Lang, 2009. 
  11. ↑ PARSONS, Sarah Watson. "Interpreting Projections, Projecting Interpretations: A Reconsideration of the "Phallus" in Esu Iconography". Africa Today. 1999, s. 36–91. 
  12. ↑ OLA, YOMI. Satires of power in Yoruba visual culture. Durham, N.C.: Carolina Academic Press, 2013. ISBN 978-1-61163-037-4. OCLC 786273719 S. 191. 
  13. ↑ a b NELSON, Steven. Transgressive Transcendence in the Photographs of Rotimi Fani-Kayode. Art Journal. 1 January 2005, s. 4–19. DOI 10.2307/20068359. JSTOR 20068359. 
  14. ↑ NELSON, Steven. Transgressive Transcendence in the Photographs of Rotimi Fani-Kayode. Art Journal. 2005, s. 4–19. DOI 10.1080/00043249.2005.10791152. S2CID 191463956. 
  15. ↑ Cotter, Holland. Rotimi Fani-Kayode: Nothing to Lose. New York Times Company, New York, N.Y, 2012.
  16. ↑ COTTER, Holland. Rotimi Fani-Kayode: 'Nothing to Lose': [Review]. New York Times. 11 May 2012. 
  17. ↑ a b KOBENA, Mercer. Eros & Diaspora. Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Marketplace. 1996, s. 289–293. 
  18. ↑ ENWEZOR, Okwui. Antinomies of Art and Culture. [s.l.]: [s.n.], 2008. ISBN 978-0-8223-4186-4. DOI 10.1215/9780822389330-015. Kapitola The Postcolonial Constellation, s. 207–234. 
  19. ↑ Jean Marc Patras/ Galerie.
  20. ↑ Same Difference - Emily Andersen, Keith Cavanagh, Rotimi Fani-Kayode, Jean Fraser, Sunil Gupta, Nigel Maudsley, Brenda Prince, Susan Trangmar, Val Wilmer, Bob Workman [online]. [cit. 2021-01-25]. Dostupné online. (anglicky) 
  21. ↑ Recordings:A Select Bibliography of Contemporary African,Afro-Caribbean and Asian British Art [online]. [cit. 2021-01-25]. Dostupné online. 
  22. ↑ TATE. 'Abiku (Born to Die)', Rotimi Fani-Kayode, 1988, printed c.1988 [online]. [cit. 2021-11-15]. Dostupné online. (anglicky) 
  23. ↑ Diaspora-artists: View details [online]. [cit. 2021-01-25]. Dostupné online. 
  24. ↑ a b GLBTQ: An Encyclopedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender, and Queer Culture.
  25. ↑ "Traces of Ecstasy", Ten-8, no. 28, 1988.

Související články[editovat | editovat zdroj]

Externí odkazy[editovat | editovat zdroj]

Citováno z „https://cs.wikipedia.org/w/index.php?title=Rotimi_Fani-Kayode&oldid=23627695“