Diskuse s wikipedistou:Daniela Jindřiška: Porovnání verzí
mBez shrnutí editace |
Bez shrnutí editace |
||
Řádek 18: | Řádek 18: | ||
</div> --[[Wikipedista:Gampe|Gampe]] ([[Diskuse s wikipedistou:Gampe|diskuse]]) 18. 1. 2021, 18:52 (CET) |
</div> --[[Wikipedista:Gampe|Gampe]] ([[Diskuse s wikipedistou:Gampe|diskuse]]) 18. 1. 2021, 18:52 (CET) |
||
Nepatří toto spíše na [[Wikipedista:Daniela Jindřiška/Pískoviště|Vaše pískoviště]]? --[[Wikipedista:Gampe|Gampe]] ([[Diskuse s wikipedistou:Gampe|diskuse]]) 13. 3. 2021, 20:51 (CET) |
|||
:Asi ano, ale chci to zveřejnit. Tak jak to mám udělat? --[[Wikipedista:Daniela Jindřiška|Daniela Jindřiška]] ([[Diskuse s wikipedistou:Daniela Jindřiška|diskuse]]) 14. 3. 2021, 13:06 (CET) |
|||
:: Založením pískoviště a manuálním přesunem [[Wikipedista:Daniela Jindřiška/Pískoviště|tam]], což jsem Vám iniciativně právě provedl. Diskusní příspěvky na této stránce prosím nemažte, maximálně je možno je archivovat. Patří to k pravidlům uživatelského bontonu na Wikipedii. Děkuji za pochopení. --[[Wikipedista:GeXeS|GeXeS]] ([[Diskuse s wikipedistou:GeXeS|diskuse]]) 14. 3. 2021, 13:30 (CET) |
|||
OBSAH |
|||
vzdělání, raná tvorba |
|||
emigrace, mezinárodní výstavní aktivity |
|||
vyučování |
|||
dílo |
|||
výběr výstav od roku …. |
|||
bibliografie |
|||
ocenění, zastoupení ve sbírkách |
|||
odkazy |
|||
reference |
|||
externí odkazy |
|||
VZDĚLÁNÍ |
|||
Diet Sayler studoval v letech 1956-1961 na Vysoké škole technické v Temešváru pozemní stavebnictví a malířství u Juliuse Podlipného. Již začátkem 60. let se vypracoval od akademického stylu přes románské a gotické architektonické elementy k abstraktní malbě, která byla v socialistickém Rumunsku označována jako západní dekadence a nebyla na oficiálních výstavách připuštěna. Až koncem šedesátých let se mu podařilo prosadit se. |
|||
RANÁ TVORBA |
|||
Na jedné z prvních výstav rumunské avantgardy vystoupil 1968 s dalšími čtyřmi mladými výtvarníky (Bertalan, Cotosman, Flondor, Molnar) a ukázal v galerii Kalinderu v Bukurešti abstraktně-konstruktivní tendence. V letech 1969 až 1970 byla Saylerova díla vystavována hlavně v zahraničí, např. na mezinárodním festivalu v Edinburgu v The Richard Dermarco Gallery. Poté se situace v roce 1971 změnila a po několika rozhovorech se zahraničními novináři byla jeho díla v Rumunsku opět na indexu. |
|||
EMIGRACE, MEZINÁRODNÍ VÝSTAVNÍ AKTIVITY |
|||
V roce 1973 emigroval Diet Sayler do Německa a usídlil se v Norimberku. Zde mohl pokračovat ve své mezinárodně uznávané tvorbě. 1975 se účastnil výstavy v Grand Palais, v Paříži. Následovaly samostatné výstavy v galerii Hermanns v Mnichově, v Galleria Lorenzelli v Miláně a v Galeria Edurne v Madridu. Jeho díla byla prezentována na výstavách jak v západní Evropě, tak i v Brazílii, Japonsku a v USA. Po roce 1990 začal Diet Sayler vystavovat i ve východní Evropě: v Muzeu Českého výtvarného umění v Praze, v Domě umění v Brně, ve Vasarely Muzeu v Budapešti a v Národním muzeu v Bukurešti nebo v Muzeu Ziemi Chełmskiej v Chełmu. |
|||
V Norimberku vedl deset let (1980-1990) mezinárodně uznávanou výstavní řadu „konkrét“. Těchto výstav se účastnilo přes sto mezinárodních umělců, mimo jiné: Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Kenneth Martin, Vera Molnár, François Morellet, Aurélie Nemours, Mario Nigro, Leon Polk Smith, Jesús Rafael Soto a Jiří Kolář, Jan Kubíček, Zdeněk Sýkora, Rudolf Valenta, Jiří Valoch, Pavel Rudolf. 1988 byl Sayler kurátorem německo-francouzské výstavy „Konstrukce a koncepce“ v Berlíně. |
|||
Vedle výstav malířství, grafiky, objektů a fotografií, uspořádal Sayler řadu instalací spojených s určitým místem tedy něco jako „Local Land Art“, např. v galerii Grare v Paříži, v Palazzo Ducale v Janově, v East West galerii v New Yorku, v St. Peter Cambridge, v Gallery A v Londýně, v Elly Cathedral, v Universitní galerii v Plzni, v MUWA Graz, v Museo CAMeC La Spezia a.d. |
|||
VYUČOVÁNÍ |
|||
Od roku 1992 do roku 2005 byl Diet Sayler profesorem na Akademii výtvarných umění v Norimberku. 1995 byl hostujícím asistentem na Statens Kunstakademi v Oslu. V roce 2006 vedl Letní akademii v Plavně. |
|||
DÍLO |
|||
V mládí obdivoval Diet Sayler sochaře Constantina Brâncuşiho a malíře Kasimira Maleviče. Inspirovaly ho také suprematismus a ruské revoluční umění. Studoval teorie umělců skupiny De Stijl a Bauhausu. V pozdější tvorbě ovlivnil dadaismus některá jeho díla, při jejichž tvorbě použil princip náhody. Ke Konkrétnímu umění dospěl z opozice k politické realitě a socialistickému realismu. Na této cestě se ztrácí barevnost Saylerovy rané tvorby a přechází ke kontrastům bílé a černé. Po kulturním šoku v emigraci se nachází na bílých plátnech jen tenké linie. Koncem 80. let vyvinul Diet Sayler systém základních elementů, které se staly podkladem jeho další tvorby. V ní dále vyvíjí za pomoci jejich náhodného rozhození své specificky konkrétní umění, přičemž jejich barevnost, v níž převládají červená a zlatá, byla inspirována italskou renaissancí a i Goetheovou teorií barev. |
|||
VÝSTAVY výběr od roku 2000 |
|||
2019-21 DIET SAYLER. Der Zufall lügt nicht. Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design, Nürnberg. |
|||
24 Arguments. Early Encounters in Romanian Neo-Avant-Garde 1969-1971. |
|||
The Nationalmuseum of Art, Bucharest. |
|||
Platons Erben. Kunstmuseum, Bayreuth. |
|||
La Brique. La Kunsthalle, Mulhouse. |
|||
2018 Seeing History. 1947 – 2007. National Museum of Contemporary Art, Bucharest. |
|||
Fuga. Vasarely Museum, Budapest. |
|||
2017 Znak – struktura – prostor života. Galerie umění, Karlovy Vary. |
|||
Diet Sayler. Galerie Hoffmann, Friedberg. |
|||
Small Size. Museo CAMeC, La Spezia. |
|||
Rot kommt von Rot. Museum Ritter, Waldenbuch. |
|||
2016 [un]erwartet. Die Kunst des Zufalls. Kunstmuseum, Stuttgart. |
|||
Logo. Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt. |
|||
Rythme et Géométrie. Musee de Chateauroux. |
|||
2015 Diet Sayler – Parlando. Muzeum Chełm. |
|||
[A] Symetrie. Galerie Zachȩta Lublin. |
|||
Randevous der Länder. Museum im Kulturspeicher, Würzburg. |
|||
2014 Diet Sayler. Fugy. Galerie umění, Karlovy Vary. |
|||
Dialogos geometricos. Edurne, Madrid. |
|||
10 Jahre Schoeller Stiftung. Leopold Hoesch Museum, Düren. |
|||
2013 Diet Sayler: Die Realität der Poesie. Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design, Nürnberg. |
|||
Neue Galerie – neu gesehen. Neue Galerie, Kassel |
|||
Structure & Energie. The Need for Abstraction. 418 Gallery, Bucharest. |
|||
2012 Chance as Strategy. Vasarely Muzeum, Budapest. |
|||
Ornamentale Strukturen. Kunstverein, Pforzheim. |
|||
Künstler aus Rumänien im Ausland. Galerie Emilia Suciu, Ettlingen. |
|||
2011 Schöne Aussichten. Wiedereröffnung der Neuen Galerie. Neue Galerie, Kassel. |
|||
Ornament - Seriality. Vasarely Museum, Budapest. |
|||
De lineas, formas, medidas, color y materia. Galeria Edurne, Madrid. |
|||
Diet Sayler: Norigramme. Muzeul de Arta, Timişoara. |
|||
Ornamental Structures. Stadtgalerie, Saarbrücken. |
|||
2010 Diet Sayler: Fuga ligure. Museo CAMeC, La Spezia. |
|||
Diet Sayler: Fuge. Museum der Wahrnehmung, Graz. |
|||
Couleur & Geometrie. Actualité de l´art construit européen. Musées de Sens. |
|||
Die Neue Galerie - Auftritt im Schloss Neue Galerie, Kassel. |
|||
Twentysix Gasoline Stations Ed Altri Libri DArtista. Museo Regionale di Messina. |
|||
2009 Diet Sayler: Malerei lügt nicht. Kunstmuseum, Bayreuth. |
|||
L'oblique. Musée du Chateau de Montbéliard. |
|||
Diet Sayler: La Pittura non mente. Fortuna Arte, Messina. |
|||
Reflections upon Drawing. BWA Lublin. |
|||
Spazio Libro d’Artista. Palazzo Manganelli, Catania. |
|||
Sehen ganz nah und sehr fern. Städtische Galerie, Erlangen. |
|||
2008 Diet Sayler. Galerie Ursula Huber, Basel. |
|||
Diet Sayler. Galerie der Moderne, München. |
|||
Diet Sayler. Retrospektive Städtische Galerie, Erlangen. |
|||
Arhiva Demarco. Brukenthal National Museum, Sibiu. |
|||
Dialog der Generationen. Forum konkrete Kunst, Erfurt. |
|||
Intelligible Non-Violent. Art Atlas Sztuki, Lodz. |
|||
2007 Still & Konsequent. Die Sammlung Uwe Obier, Kunstverein, Siegen. |
|||
2006 Bewegung im Quadrat. Museum Ritter, Waldenbuch. |
|||
Kolekcja W centrum wydarzen. Zacheta, Lublin. |
|||
Diet Sayler. Univerzitní galerie, Plzeň. |
|||
Diet Sayler und Tatsushi Kawanabe. Kunstgalerie, Fürth. |
|||
Diet Sayler. BWA Lublin. |
|||
Motiva. Austria Center Vienna, Wien. |
|||
Square. Eröffnungsausstellung Museum Ritter, Waldenbuch. |
|||
Identidades. Galeria Edurne, Madrid. |
|||
2005 Stets Konkret. Die Hubertus Schoeller Stiftung. Leopold Hoesch Museum, Düren. |
|||
Diet Sayler. Galerie Uwe Sacksofsky, Heidelberg. |
|||
La boite en valise oder Die Neue Welt liegt mitten in Europa. Academy of Fine Arts, Prag / Akademie výtvarných umění, Praha. |
|||
Gelb und Gold. Galerie Linde Hollinger, Ladenburg. |
|||
experiment konkret. Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt. |
|||
2004 Europa konkret. Altana Galerie, Dresden. |
|||
2003 Kunst zeigt, was man nicht sieht. Städtische Galerie, Erlangen. |
|||
Diet Sayler. Galerie Linde Hollinger, Ladenburg. |
|||
Diet Sayler. Galerie Kunst im Gang, Bamberg. |
|||
Konkrete Kunst - Einheit und Vielfalt. Kunsthalle Villa Kobe, Halle. |
|||
2002 Segni e contesti. Studio B2, Genua. |
|||
Diet Sayler., Nottingham Trent University. |
|||
2001 Diet Sayler: Geometria e tempo. Palazzo Ducale, Genua. |
|||
Kunst für Kaliningrad-Königsberg. Kaliningrad State Art Gallery. |
|||
2000 Diet Sayler. České muzeum výtvarného umění, Praha. |
|||
Diet Sayler. Retrospective Kettle´s Yard, Cambridge. |
|||
OCENĚNÍ |
|||
1988 - Camille-Graeser-Preis, Curych. |
|||
2018 – Der Große Kulturpreis der Stadt Nürnberg (Velká kulturní cena města Norimberku). |
|||
ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH |
|||
• Albertina, Wien |
|||
• Museum und Kunstgalerie Birmingham, Birmingham |
|||
• Museum of Modern Art, New York City |
|||
• Musée de Grenoble, Grenoble |
|||
• Kunstmuseum Bayreuth, Bayreuth |
|||
• Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt |
|||
• Neue Galerie (Kassel), Kassel |
|||
• Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen |
|||
• Neues Museum Nürnberg, Nürnberg |
|||
• Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg |
|||
• Museum Ritter, Waldenbuch |
|||
• Museum im Kulturspeicher, Würzburg |
|||
• Nationalmuseum Bukarest, Bukarest |
|||
• Muzeul de Artă Timișoara, Timișoara |
|||
• Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro |
|||
• Tate Modern | Tate, London |
|||
• Pinakothek der Moderne, München |
|||
• Kunstmuseum, Stuttgart |
|||
• New York Public Library, New York |
|||
PUBLIKACE (výběr) |
|||
• Diet Sayler. For a Random Structuring of Space, Institutul Prezentului, Bucharest 2019. |
|||
• Platons Erben. Abstraktion – Konkretion – Konzeption. Kunstmuseum Bayreuth 2019. |
|||
• [un]erwartet. Die Kunst des Zufalls. Kunstmuseum Stuttgart 2016. |
|||
• Diet Sayler. Parlando. Museum Chełm 2015. |
|||
• Diet Sayler. FUGY – FUGEN. Galerie umění¬ Karlovy Vary 2014. |
|||
• Wahr ist viel mehr. Museum der Wahrnemung Graz 2013. |
|||
• Meisterwerke. Neue Galerie Kassel 2011. |
|||
• Lucio Barbera, Saro Gulletta: Diet Sayler. galeria fortuna arte: Messina 2009. |
|||
• Diet Sayler. Sich ein Bild machen. Nürnberg 2007. |
|||
• Diet Sayler (Hg.): 10 Jahre Klasse Sayler. Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, 1993–2003. Nürnberg 2003. |
|||
• Diet Sayler. Monographie, Verlag für moderne Kunst Nürnberg 1999. |
|||
• Lida von Mengden: Diet Sayler. Monographie. Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 1994. |
|||
• Diet Sayler: Vier Linien. Text von Dietmar Guderian. Mappenwerk. Friedberg 1983 |
|||
• Diet Sayler: Fünf Linien. Text von Elisabeth Axmann. Mappenwerk. Friedberg 1983. |
|||
• Diet Sayler: Sieben Linien. Text von Heiner Stachelhaus. Mappenwerk. Friedberg 1983. |
|||
• Anca Arghir, Eugen Gomringer: Diet Sayler. Veränderung. Galerie Herrmanns, München 1979. |
|||
• Max Bense, Diet Sayler: Diet Sayler. Ausstellungskatalog Stuttgart 1978. |
|||
• Eugen Gomringer; Diet Sayler: fünf linien. fünf worte. Mappenwerk. Ingolstadt 1976. |
|||
Odkazy |
|||
• http://diet-sayler.de |
|||
• www.kunstaspekte.de |
|||
• www.artfacts.net |
|||
• www.artfacts.net-ausstellungen |
|||
• www.museum-ritter.de |
|||
www.wikipedia.de |
|||
Reference |
|||
Jan Andrew Nilsen: „Staatsfeinde“ Dissident Verlag, Oslo 1988. |
|||
Kulturpreise der Stadt Nürnberg 2018. In: Stadt Nürnberg. 25. Juli 2018. |
Verze z 14. 3. 2021, 14:30
Dobrý den! Pokud jste tak ještě neučinil(a), doporučujeme Vám přečíst si na úvod některé stránky, které Vám přiblíží provoz a zvyky na Wikipedii:
Několik základních rad:
- Potřebujete-li si nanečisto vyzkoušet editace, můžete využít stránku Pískoviště.
- Potřebujete-li s něčím poradit, využijte stránku Potřebuji pomoc nebo navštivte klub Wikipedie ve svém okolí; chcete-li navrhnout nějakou změnu, přidejte ji do diskuse Pod lípou.
- Potřebujete-li poradit s odbornými tématy či články, podívejte se na seznam přispěvatelů (wikipedistů) dle oborů znalosti.
- Na diskusních stránkách se vždy podepisujte: stačí napsat 4 vlnovky
~~~~
nebo je vložit klepnutím na ikonu v liště nad editačním oknem. Naopak články se nepodepisují. - Opravdu se nebojte editovat. Když se Vám občas něco nepovede, jiní to spraví.
Další informace najdete na portálu Wikipedie. Tak ještě jednou vítejte a děkujeme za Vaše příspěvky. Doufáme, že se Vám přispívání bude dařit.
Do you speak English? Please see the welcoming message in English. • Говорите по русски? Прочитайте сообщение на русском. • Sprechen Sie Deutsch? Lesen Sie Begrüßungsnachricht in Deutsch. • ¿No hablas checo? Ve la mensaje de bienvenida en español. • Bạn có nói được tiếng Việt không Kiểm tra tin nhắn chào mừng bằng tiếng Việt.
--Gampe (diskuse) 18. 1. 2021, 18:52 (CET)
Nepatří toto spíše na Vaše pískoviště? --Gampe (diskuse) 13. 3. 2021, 20:51 (CET)
- Asi ano, ale chci to zveřejnit. Tak jak to mám udělat? --Daniela Jindřiška (diskuse) 14. 3. 2021, 13:06 (CET)
- Založením pískoviště a manuálním přesunem tam, což jsem Vám iniciativně právě provedl. Diskusní příspěvky na této stránce prosím nemažte, maximálně je možno je archivovat. Patří to k pravidlům uživatelského bontonu na Wikipedii. Děkuji za pochopení. --GeXeS (diskuse) 14. 3. 2021, 13:30 (CET)