Mary Sibande

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Mary Sibande
Narození11. dubna 1982 (42 let)
Barberton
Alma materUniversity of Johannesburg
Technikon Witwatersrand
Povoláníumělkyně a performerka
OceněníStandard Bank Young Artist Award (2013)
Webová stránkawww.marysibande.com
Některá data mohou pocházet z datové položky.
Chybí svobodný obrázek.

Mary Sibande (* 11. dubna 1982) je jihoafrická umělkyně se sídlem v Johannesburgu. Její umění se skládá ze soch, obrazů, fotografie a designu. Sibande používá tato média a techniky, aby pomohla zobrazit lidskou podobu a zkoumala konstrukci identity v postkoloniálním kontextu Jihoafrické republiky. Kromě toho se zaměřuje na využití své práce k tomu, aby ukázala své osobní zkušenosti z apartheidu.[1] Její umění se také pokouší kritizovat stereotypní zobrazení žen, zejména černošek.[2]

Životopis[editovat | editovat zdroj]

Sibande se narodila v Barbertonu během apartheidu v Jihoafrické republice a vychovávala jí babička. Její matka byla sama v domácnosti a její otec působil v jihoafrické armádě. Svého otce jako malá nepoznala, ale poznala ho, když byla teenager.[3] Protože její matka pracovala v domácnosti, svými uměleckými díly v současnosti vzdává hold pracovnicím v domácnosti, jako například její díla z výstavy „Ať žije mrtvá královna“.[4] Sibande popisuje své dětství jako dokonalé; říká: „Měla jsem vše, co jsem potřebovala a chodila jsem na dobrou střední školu, která byla multirasová. Mnoho rodin si nemohlo dovolit tam posílat své děti, ale já jsem měla to štěstí, že to moje máma mohla."[3]

Vzdělání[editovat | editovat zdroj]

V roce 2004 Sibande získala diplom v oboru výtvarné umění na Technikon Witwatersrand. V roce 2007 získala titul B-tech na Johannesburgské univerzitě.[2][5] Sibande chtěla být nejprve módní návrhářkou a umění bylo spíše dodatečným oborem. Její touha stát se módní návrhářkou jsou stále výrazné ve všech jejích dílech. Využití módy a designu se projevuje v každé z jejích soch. V roce 2001 se Sibande přestěhovala se svou matkou do Johannesburgu, kde studovala na Witwatersrand Technikon.[3]

Kariéra a práce[editovat | editovat zdroj]

Sibande svou práci využila k odhalení mnoha různých témat, od postkoloniální Jihoafrické republiky po stereotypy žen a stereotypy týkající se černých žen v Jihoafrické republice.[6] Její práce obsahuje různé typy médií, jako je sochařství, fotografie, design, koláž a divadlo. Její malby a sochy využívají lidskou podobu ke zkoumání konstrukce identity v postkoloniálním jihoafrickém kontextu, ale také se pokouší kritizovat stereotypní zobrazení žen, zejména černošek.[7] Byla zástupkyní Jihoafrické republiky na 45. bienále v Benátkách 2011[8] a její dílo Ať žije mrtvá královna bylo v roce 2010 vystaveno po celém městě Johannesburg.[9][10] V roce 2016 její dílo The Purple Shall Govern cestovalo po Jihoafrické republice.[11] Sibande také použila své umělecké dílo, aby se zaměřila na to, aby lidem bez hlasu vrátila jejich hlas. Někteří dokonce uvedli, že její práce konfrontuje samotné tušení neschopné africké ženy a že cílem její práce je rozluštit morseovku spojenou se západními ideály krásy a tím, jak mohou oslovit černé ženy.[1]

Design[editovat | editovat zdroj]

Sibande byla odhodlaná stát se módní návrhářkou a řekla: "Ve městě, kde jsem vyrůstala, nebyla žádná muzea a galerie, to mi bylo cizí." Sibande využila své znalosti a lásku k designu k začlenění do svých děl. Své módní návrhy zaměřila na každý kousek šatníku, který nosí její sochy. V její výstavě „Conversation with Madam CJ Walker“ jsou patrné její znalosti a dovednosti v oblasti oděvního a módního návrhářství.[12][13] Velmi pečlivě je promyšlena i její designérská a módní tvorba. Látky a barvy, které Sibande volí, mají význam a dopad na její práci. V článku v časopise pro UNISA a článek Durban Art Gallery autorka Carol Brownová hovořila o použití látky v práci umělkyně. Prohlašuje, že „látka používaná k výrobě uniforem pro pracovníky v domácnosti je v Jihoafrické republice okamžitě rozpoznatelná. Tím, že ji aplikuje na viktoriánské šaty, pokouší se vyjádřit k historii nevolnictví a kolonizace, jak se vztahuje k současnosti, pokud jde o domácí vztahy."

Fotografie[editovat | editovat zdroj]

Sibande používá fotografii k zachycení a konstrukci svých uměleckých děl. V roce 2013 nechala sedm zvětšených fotografií své práce vystavit na ulicích francouzských předměstí jako Ivry-sur-Seine, Vitry-sur-Seine a Choisy-le-Roi.[1] Fotografie nehrála velkou roli jen na jejích velkých veřejných výstavách, ale také v její každodenní práci. Sibande bere v úvahu, jak bude její dílo fotografováno, což se odráží v tom, jak svá díla a instalace prezentuje a strukturuje. Mnohé z jejích výstav zahrnují jak ukázku jejích soch, tak i fotografie svých prací nebo instalací.[14]

Sochařství[editovat | editovat zdroj]

Zpočátku vyráběla malé postavičky z hlíny, což byl v té době celý rozsah jejích uměleckých děl. Nicméně Sibande říká, "...mohu nyní spojit dva světy - móda a výtvarné umění nejsou daleko od sebe." Později se Sibande zázemí a znalosti se sochařstvím staly rozsáhlými. Díky exponátům, jako je její "Ať žije série mrtvé královny" v roce 2013, je možné vidět začátek její postavy "Sophie", která je jednou z jejích nejznámějších a znovu se objevujících postav v jejích sochách. Socha Sophie je formována podle samotné Sibande a je jako její alter ego a čerpá energii z dlouhé historie žen v domácnosti během apartheidu a po něm. Socha Sophie se pokouší kritizovat dlouhou historii útlaku v Jihoafrické republice, konkrétně pokud jde o černé ženy v Jihoafrické republice.[14]

Divadlo[editovat | editovat zdroj]

Autorčina tvorba je známá jak pro svou rozmarnost, tak pro teatrálnost. Divadelnost její práce hraje velkou roli v tom, jak předvádí a vykresluje své postavy i své poselství. Spisovatel Leory Farber ve svém článku provedl analýzu, kterou uvedla řada dalších kritiků: „Autorčiny divadelní scény a používání dramatických póz mohou souviset s fotografickými reprezentacemi viktoriánské ženské hysterky v různých fázích hysterického záchvatu a v tom, že vyvolávají pocit přebytku."[15]

Sophie[editovat | editovat zdroj]

Sophie v díle autorky sehrála velkou roli. Sophie, jak již bylo zmíněno, je autorčino alter-ego, je to pracovnice v domácnosti, která nachází klid a únik z otroctví tím, že sní o emancipaci. Postava je v imaginárním a snovém světě, kde je konečně svobodná.[14] Sophiin život je shromážděn a představen prostřednictvím řady soch v lidském měřítku, které byly vytvořeny na samotné Sibande. Sophiina pracovní uniforma se postupně proměňuje ve velkolepé viktoriánské oblečení evropské elity.[1] Umístění Sophie do viktoriánského oblečení komentuje omezení žen v těchto velkých, těžkých a upnutých šatech. Její šaty jsou protestem proti služebné a zároveň je to zástěrka, která umožňuje oživit její fantazie. Sophie začíná zastávat různé role různých typů lidí. V každém díle Sophie ztvárňuje různé postavy, jedna je viktoriánská královna, další je generál, který vede celou armádu k vítězství, je to také krásná žena, která jde na ples, a v jednu chvíli dokonce papež. Sophie je vykreslena jako hrdinka a postava plná síly a vytrvalosti.[1]

Kromě toho Sibande bere Sophie do různých expozic v průběhu let. Poprvé ztvárnila Sophii na své výstavě „Ať žije mrtvá královna“ v letech 2009 až 2013. Tam vykresluje Sophii jako služku, která se po kolonialismu vrací zpět. Poté je v letech 2013–2017 přivedena zpět do jiného prostředí ve filmu „The Purple Shall Govern“, Sibande umožňuje "nové" Sophii vystoupit a vyjádřit se. Expozice zaujímá místo instalace v prostoru.[16]

Sophie se znovu objeví s nejnovější autorčinou sérií „I Came Apart at the Seams“, která se odehrává od roku 2019 do současnosti.[14] Sophie je také zobrazena v soše nazvané Sophie / Elsie, kterou Sibande vytvořila na počest své prababičky (domácí pracovnice, jejíž páni jí dali jako západní jméno „Elsie“).[17]

Sbírky[editovat | editovat zdroj]

Dílo umělkyně se nachází v následujících stálých sbírkách:

  • Muzeum umění University of Michigan, Ann Arbor, MI[17][18]
  • Toledo Museum of Art, Toledo, OHref> Artwork of the Week: September 13 [online]. [cit. 2016-01-25]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne 2016-02-01. </ref>
  • Spencer Museum of Art, Lawrence, KS[19]
  • Národní muzeum afrického umění, Washington, DC[20]

Samostatné výstavy[editovat | editovat zdroj]

  • Sophie / Elsie | Muzeum umění University of Michigan | Ann Arbor, Michigan | USA | 2021[17]
  • I came apart at the seams | Somerset House | Londýn, Velká Británie | 2019
  • Galerie Leroy Neiman | New York City | USA | 2019
  • A Crescendo of Ecstasy | Workshop smíšené reality (TMRW) | Johannesburg, Jihoafrická republika | 2018
  • A Crescendo of Ecstasy | FNB Joburg Art Fair | Sandton Convention Center | Johannesburg, Jihoafrická republika | 2018
  • Právě teď! | Woordfees Festival Stellenbosch University | Muzeum umění Stellenbosch University | Stellenbosch, Jihoafrická republika | 2016
  • The Armory Show | 92 a 94 mola | New York City, USA | 2016
  • The Purple Shall Govern | Jihoafrická národní galerie Iziko | Kapské město; Standard Bank Gallery, Johannesburg, Jihoafrická republika | 2014
  • Bienále současného umění v Lyonu | Muzeum současného umění | Lyon, Francie | 2013
  • The Purple Shall Govern | Grahamstown National Arts Festival | Grahamstown, Jihoafrická republika | 2013
  • The Purple Shall Govern | MAC/VAL Musée d'Art Contemporain di Val-de- Marne | Paříž, Francie | 2013
  • Mary Sibande a Sophie Ntombikayise stanuly u hlavního soudu | Central Court, Spencer Museum of Art | University of Kansas, Kansas, USA | 2012
  • Ať žije mrtvá královna | Vnitřní město Johannesburg; Joburg City World Premier výroční výstava | Johannesburg; Národní festival umění, Grahamstown, Jihoafrická republika | 2010[21]

Skupinové výstavy[editovat | editovat zdroj]

  • Radikální revizionisté: Současní afričtí umělci konfrontující minulost a současnost | Moody Center for the Arts, Houston, Texas | 2020[22]
  • 1-54 Veletrh současného afrického umění (SMAC Gallery) | Somerset House, Londýn, Velká Británie | 2019
  • 14. mezinárodní bienále současného umění v Curitibě | Curitiba, Brazílie | 2019
  • N'GOLÁ Festival umění, tvorby, životního prostředí a utopií | Svatý Tomáš a Princův ostrov | 2019
  • FNB Art Joburg (galerie SMAC) | Sandton Convention Center | Johannesburg, Jihoafrická republika | 2019
  • Ampersand Foundation Award 21 let oslavná výstava | Galerie umění univerzity v Johannesburgu (JAG) | Johannesburg, Jihoafrická republika | 2019
  • Konstrukce možného | Havanské bienále | Havana, Kuba | 2019
  • Zviditelněno | Současná jihoafrická móda a identita | Boston Museum of Fine Art | Boston, USA | 2019
  • Nové lidstvo | Dak'Art: Africké bienále současného umění | Dakar, Senegal | 2018
  • Extra/Obyčejné | Plugin Sekce nových médií | Současný Istanbul | Istanbul, Turecko | 2018
  • The Armory Show | Piers 92 & 94 | New York City, USA | 2018
  • V jejich vlastní podobě | Muzeum současné fotografie (MoCP) | Chicago, USA | 2018
  • Shifting Boundaries: Výběr děl představující jihoafrické umělkyně posledních 100 let | Welgemeend | Kapské Město, Jihoafrická republika | 2018
  • Ani jeden příběh | Nirox Foundation Sculpture Park | Krugersdorp, Jihoafrická republika | 2018
  • Continental Drift: Černé / černé umění z Jihoafrické republiky a Severní Austrálie | Galerie umění Cairns | Cairns, Austrálie | 2018
  • Jako život: Socha, barva a tělo (1300–Nyní) | Met Breuer | New York City, USA | 2018
  • Kulturní vlákna | Textilní muzeum | Tilburg, Nizozemsko | 2018
  • Přátelé50 | Jihoafrická národní galerie Iziko | Kapské Město, Jihoafrická republika | 2018
  • Africká mozaika: Výběr ze stálé sbírky | Národní muzeum afrického umění | Smithsonian Institution | Washington, DC, USA | 2017
  • Jihoafrická republika: Umění národa | Britské muzeum | Londýn, Velká Británie | 2017
  • Všechny věci jsou stejné | Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) | Kapské Město, Jihoafrická republika | 2017
  • Dress Code | Galerie MOMO | Kapské Město, Jihoafrická republika | 2017
  • 1:54 Veletrh současného afrického umění | Somerset House, Londýn, Velká Británie | 2017
  • Důkaz věcí neviděných | Johannesburg Art Gallery (JAG) | Johannesburg, Jihoafrická republika | 2017
  • Další Antipodes/Urban Axis | PS Art Space | Fremantle, Austrálie | 2017
  • Kráska a její zvířata | Durban Art Gallery | Durban, Jihoafrická republika | 2017
  • Různí andělé | Höhenrausch Linz | Rakousko | 2017[21]
  • Re(as)sisting Narratives | Framer Framed | Nizozemsko | 2016

Ceny a ocenění[editovat | editovat zdroj]

  • 2017 Smithsonian National Museum of African Arts Award
  • 2014 Johannesburg Alumni Dignitas Award
  • 2013 Standard Bank Young Artist Award

Získala Smithsonian Fellow ve Washingtonu DC, Ampersand Foundation Fellow v New Yorku a Fellowship na University of Michigan Fellowship. V letech 2018–2019 byla Sibande profesorkou Virginia C. Gildersleeve na Barnard College.[8]

Odkazy[editovat | editovat zdroj]

Reference[editovat | editovat zdroj]

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Mary Sibande na anglické Wikipedii.

  1. ↑ a b c d e BIDOUZO-COUDRAY, Joyce. Mary Sibande – poking at power relations in post-apartheid South Africa [online]. 7 January 2014 [cit. 2017-04-28]. Dostupné online. 
  2. ↑ a b NOLUNDI. Mary Sibande [online]. 2016-08-05 [cit. 2019-03-02]. Dostupné online. (anglicky) 
  3. ↑ a b c FISHER, Shireen. We sit down with internationally acclaimed artist Mary Sibande. Fairlady. 1 April 2018. Dostupné online. 
  4. ↑ South African Artist Mary Sibande Has Solo Exhibit at Leroy Neiman Gallery | Columbia News [online]. [cit. 2019-11-04]. Dostupné online. 
  5. ↑ Alexandra Dodd, "Dressed to thrill: the Victorian postmodern and counter-archival imaginings in the work of Mary Sibande", Critical Arts, 24.3 (listopad 2010): s. 467.
  6. ↑ BROWN, Carol. Recent Acquisitions at Two South African Collections: UNISA and Durban Art Gallery. African Arts. 2011, s. 76–83. ISSN 0001-9933. DOI 10.1162/afar.2011.44.3.76. (anglicky) 
  7. ↑ Mary Sibande [online]. [cit. 2016-01-25]. Dostupné online. 
  8. ↑ a b Mary Sibande – Kavi Gupta Gallery [online]. [cit. 2020-12-13]. Dostupné online. 
  9. ↑ "South Africa", La Biennale.
  10. ↑ Mary Sibande [online]. [cit. 2014-10-22]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne 2014-10-31. 
  11. ↑ Mary Sibande by Anna Stielau [online]. [cit. 2016-03-20]. Dostupné online. 
  12. ↑ NOWACKI, Kim. 'Conversation with Madam CJ Walker' by Mary Sibande, 2009. [online]. 2010-07-08 [cit. 2019-11-04]. Dostupné online. 
  13. ↑ DODD, Alexandra. Dressed to thrill: the Victorian postmodern and counter-archival imaginings in the work of Mary Sibande. Critical Arts. 2010, s. 467–474. ISSN 0256-0046. DOI 10.1080/02560046.2010.511883. (anglicky) 
  14. ↑ a b c d Meet Mary And Sophie! [online]. 2019-10-03 [cit. 2019-11-05]. Dostupné online. (anglicky) 
  15. ↑ FARBER, Leora. Parodying the Hysteric as a Form of Empowerment in Mary Sibande's Exhibition The Purple Shall Govern. Textile. 2017-10-02, s. 428–441. ISSN 1475-9756. DOI 10.1080/14759756.2017.1337376. 
  16. ↑ Mary Sibande: The Purple shall Govern | Group Sponsorships [online]. [cit. 2019-11-05]. Dostupné online. 
  17. ↑ a b c Mary Sibande at the University of Michigan Museum of Art [online]. [cit. 2021-02-03]. Dostupné online. 
  18. ↑ New Mary Sibande installation at U-M Museum of Art reimagines story of South Africa's domestic workers | Arts & Culture [online]. [cit. 2021-02-03]. Dostupné online. 
  19. ↑ Sophie-Ntombikayise by Mary Sibande | Recent Acquisitions | Collection | Spencer Museum of Art [online]. Spencer Museum of Art [cit. 2016-01-25]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne 2015-12-20. 
  20. ↑ Collections | National Museum of African Art [online]. [cit. 2019-10-30]. Dostupné online. 
  21. ↑ a b Mary Sibande [online]. [cit. 2019-11-05]. Dostupné online. (anglicky) 
  22. ↑ Radical Revisionists: Contemporary African Artists Confronting Past and Present [online]. 2019-11-11 [cit. 2020-06-13]. Dostupné online. (anglicky) 

Související články[editovat | editovat zdroj]

Citováno z „https://cs.wikipedia.org/w/index.php?title=Mary_Sibande&oldid=23627344“