Gloriana: Porovnání verzí

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Smazaný obsah Přidaný obsah
m typos, styl
Řádek 1: Řádek 1:
'''Gloriana''' je operou o třech dějstvích [[Benjamin Britten|Benjamina Brittena]] na anglické libreto [[William Plomer|Williama Plomera]] založené na hře [[Lytton Strachey|Lyttona Stracheye]] z roku 1928 Elizabeth a Essex: Tragická historie. Premiéra této historické operní fresky proběhla v [[Royal Opera House]] v [[Londýn|Londýně]] v roce 1953 při oslavách korunovace královny [[Alžběta II.|Alžběty II]]. Opera nese název podle přezdívky, kterou přisoudil postavě anglické královně Alžbětě I anglický básník Edmund Spenser v jeho básni Čáry královny. Opera pojednává o vládě Alžběty I. a jejím komplikovaném vztahu k hraběti z Essexu, kterého i přes svou lásku musí nechat popravit za zradu státních zájmů. Děj opery je koncentrován přibližně do období pěti let (1598-1603).
'''''Gloriana''''' je opera o třech dějstvích anglického skladatele [[Benjamin Britten|Benjamina Brittena]] na anglické libreto [[William Plomer|Williama Plomera]] založené na hře [[Lytton Strachey|Lyttona Stracheyho]] z roku 1928 ''Alžběta a Essex: Tragická historie''. Premiéra této historické operní fresky proběhla v [[Royal Opera House]] v [[Londýn|Londýně]] v roce 1953 při oslavách korunovace královny [[Alžběta II.|Alžběty II]]. Opera nese název podle přezdívky, kterou přisoudil anglické královně Alžbětě I. anglický básník [[Edmund Spenser]] v eposu ''Královna víl''. Opera pojednává o vládě Alžběty I. a jejím komplikovaném vztahu k hraběti z Essexu, kterého i přes svou lásku musí nechat popravit za zradu státních zájmů. Děj opery je koncentrován přibližně do období pěti let (1598-1603).


== Inscenační historie a kritické ohlasy ==
== Inscenační historie a kritické ohlasy ==
Řádek 9: Řádek 9:
| datum přístupu = 2021-05-31
| datum přístupu = 2021-05-31
| jazyk = cs
| jazyk = cs
}}</ref> I čeští kritikové ve své svém hodnocení této incenace někdy nevyhnuly celkově kritickému přístupu k této opeře. Např. Věra Drápelová označuje toto Brittenovo dílo za pouhý „''sled symbolických obrazů na téma panovnice a její dilemata“''. Radmila Hrdinová za opeře vyčítá to, že je "''formálně i hudebně rozštěpená mezi oslavným a intimním pásmem“'' Vůči obojím u se ohradil dramaturg Opery Národního divadla [[Ondřej Hučín]].<ref>{{Citace elektronické monografie
}}</ref> I čeští kritikové ve své svém hodnocení této incenace někdy nevyhnuly celkově kritickému přístupu k této opeře. Např. Věra Drápelová označuje toto Brittenovo dílo za pouhý „''sled symbolických obrazů na téma panovnice a její dilemata“''. Radmila Hrdinová za opeře vyčítá to, že je ''formálně i hudebně rozštěpená mezi oslavným a intimním pásmem“'' Vůči obojím u se ohradil dramaturg Opery Národního divadla [[Ondřej Hučín]].<ref>{{Citace elektronické monografie
| příjmení = Plus
| příjmení = Plus
| jméno = Opera
| jméno = Opera
Řádek 19: Řádek 19:


== Charakteristika díla ==
== Charakteristika díla ==
V hudbě se mísí polovina 20. století (rozšířená tonalita, aleatorika, významná role bicích nástrojů, použití „voice on tape“ – tedy nahrávky Essexova hlasu v závěru opery) s obdobím vrcholné renesance a s postupy neorenesančními. Asi nejvýrazněji toto vyznívá ve druhém jednání obsahující sadu dvorních tanců. Např. úvodní Pavana začne v orchestřišti v neorenesančním stylu, po chvilce však začíná hrát scénická hudba (pět dechových nástrojů a bubínek), při níž se orchestr postupně vytratí. Do dalších tanců vstupuje orchestr v orchestřišti, se stylu čistě renesančního, kdy lze nabít dojmu, jakoby tuto část napsal [[John Dowland]], ze kterého Britten rád čerpal. Na konci scény se však skladetel, ústy dirigenta [[Zbyňek Müller|Zbyňka Müllera]], "''rafinovaným postupem vrací zpět do století dvacátého.''"<ref>{{Citace elektronické monografie
V hudbě se mísí polovina 20. století (rozšířená tonalita, aleatorika, významná role bicích nástrojů, použití „voice on tape“ – tedy nahrávky Essexova hlasu v závěru opery) s obdobím vrcholné renesance a s postupy neorenesančními. Asi nejvýrazněji toto vyznívá ve druhém jednání obsahující sadu dvorních tanců. Např. úvodní pavana začne v orchestřišti v neorenesančním stylu, po chvilce však začíná hrát scénická hudba (pět dechových nástrojů a bubínek), při níž se orchestr postupně vytratí. Do dalších tanců vstupuje orchestr v orchestřišti; hudba dosáhne stylu čistě renesančního, kdy lze nabýt dojmu, jako by tuto část napsal [[John Dowland]], ze kterého Britten rád čerpal. Na konci scény se však skladetel, ústy dirigenta [[Zbyňek Müller|Zbyňka Müllera]], ''rafinovaným postupem vrací zpět do století dvacátého.''<ref>{{Citace elektronické monografie
| příjmení = Plus
| příjmení = Plus
| jméno = Opera
| jméno = Opera

Verze z 31. 5. 2021, 18:52

Gloriana je opera o třech dějstvích anglického skladatele Benjamina Brittena na anglické libreto Williama Plomera založené na hře Lyttona Stracheyho z roku 1928 Alžběta a Essex: Tragická historie. Premiéra této historické operní fresky proběhla v Royal Opera House v Londýně v roce 1953 při oslavách korunovace královny Alžběty II. Opera nese název podle přezdívky, kterou přisoudil anglické královně Alžbětě I. anglický básník Edmund Spenser v eposu Královna víl. Opera pojednává o vládě Alžběty I. a jejím komplikovaném vztahu k hraběti z Essexu, kterého i přes svou lásku musí nechat popravit za zradu státních zájmů. Děj opery je koncentrován přibližně do období pěti let (1598-1603).

Inscenační historie a kritické ohlasy

Po své premiéře sklidila tato „korunovační opera“, i vzhledem ke jmenovkyni Alžbětě II., hodně kritiky a nepochopení. Především zaznívaly hlasy, že je dlouhá a nudná a taky poněkud nevkusná (když se královna ukáže bez paruky s téměř lysou hlavou). V roce 1966 ji Britten mírně přepracoval. Z této druhé verze vyšla i premiérová inscenace pražského Národního divadla v režii Jiřího Heřmana uvedená 3. března 2012.[1] I čeští kritikové ve své svém hodnocení této incenace někdy nevyhnuly celkově kritickému přístupu k této opeře. Např. Věra Drápelová označuje toto Brittenovo dílo za pouhý „sled symbolických obrazů na téma panovnice a její dilemata“. Radmila Hrdinová za opeře vyčítá to, že je „formálně i hudebně rozštěpená mezi oslavným a intimním pásmem“ Vůči obojím u se ohradil dramaturg Opery Národního divadla Ondřej Hučín.[2]

Charakteristika díla

V hudbě se mísí polovina 20. století (rozšířená tonalita, aleatorika, významná role bicích nástrojů, použití „voice on tape“ – tedy nahrávky Essexova hlasu v závěru opery) s obdobím vrcholné renesance a s postupy neorenesančními. Asi nejvýrazněji toto vyznívá ve druhém jednání obsahující sadu dvorních tanců. Např. úvodní pavana začne v orchestřišti v neorenesančním stylu, po chvilce však začíná hrát scénická hudba (pět dechových nástrojů a bubínek), při níž se orchestr postupně vytratí. Do dalších tanců vstupuje orchestr v orchestřišti; hudba dosáhne stylu čistě renesančního, kdy lze nabýt dojmu, jako by tuto část napsal John Dowland, ze kterého Britten rád čerpal. Na konci scény se však skladetel, ústy dirigenta Zbyňka Müllera, „rafinovaným postupem vrací zpět do století dvacátého.[3]

Reference

  1. PLUS, Opera. Brittenova Gloriana je velkolepá | OperaPlus [online]. [cit. 2021-05-31]. Dostupné online. 
  2. PLUS, Opera. K ohlasům na Brittenovu Glorianu | OperaPlus [online]. [cit. 2021-05-31]. Dostupné online. 
  3. PLUS, Opera. Brittenova Gloriana? Úžasné drama, tvrdí dirigent Zbyněk Müller | OperaPlus [online]. [cit. 2021-05-31]. Dostupné online.