Guercino

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Skočit na: Navigace, Hledání
Guercino

Autoportrét, kolem roku 1635
Rodné jméno Giovanni Francesco Barbieri
Narození 2. února 1591
Cento u Ferrari
Úmrtí 22. prosince 1591
Bologna
Národnost italská
Povolání barokní malíř
Významná díla Paesaggio con donne bagnanti
Et in Arcadia ego
Ecce homo
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Giovanni Francesco Barbieri známý jako Il Guercino - (8. února 1591, Cento - 22. prosince 1666, Bologna) byl italský barokní malíř. Guercino byl jeden z nejvýznamnějších představitelů italského baroka, následovník Caravaggia. Přezdívka „Il Guercino“ znamená šilhavý. Malíř skutečně neměl příliš dobrý zrak, ale maloval skvělé obrazy s vynikajícím použitím světla a stínu. Vybíral si scény koupelí, náboženské výjevy, portréty a další motivy.

Životopis[editovat | editovat zdroj]

Guercino se narodil se v malé vesnici Cento mezi Bolognou a Ferrarou. Pro svou oční vadu - trpěl totiž strabismem, tedy šilhavostí - dostal už v raném věku přezdívku Il Guercino, italsky squinter. Byl malířský samouk, od svých 16 let pracoval jako učeň v obchodě Benedetta Gennari, malíře bolognské školy. V roce 1615 odešel Guercino malovat do Bologny. Jeho práci zde ocenil Ludovico Carracci. Guercino namaloval dvě velká plátna Elijah Fed Ravens a Samson seized by Philistines určená pro kardinála Serra, papežského legáta ve Ferraře. Plátna mají přírodní naturalistický caravaggiovský styl, ačkoli je nepravděpodobné, že by Guercino viděl jakékoli z římských Caravaggiových prací. On sám často tvrdil, že jeho raný styl byl ovlivněn plátnem Ludovica Carracci, které viděl v kapucínském kostele v Cento. Některé z jeho pozdějších prací jsou blíže stylu jeho současníka Guido Reniho a jsou vytvořeny s lehkostí a jasností.

Kariéra[editovat | editovat zdroj]

Guercino - Cizoložnice (The Woman taken in Adultery), Dulwich Picture Gallery
Guercino - Bičování Krista

Obraz Arcadian Shepherds (Et v Arcadia ego) Guercino namaloval v roce 1618 a ve stejném roce vytvořil i obraz The Flaying of Marsyas by Apollo pro Palazzo Pitti ve Florencii. Svou dramatičností se řadí k typickým Guercinovým plátnům raného období na rozdíl od jeho prací z pozdějšího období. Gurcino dostal od bolognského markýze Enza Bentivoglio doporučení pro papeže Řehoře XV. (rodným jménem Alessandro Ludovisi, (9.ledna 1554 – 8.července 1623). Rodina Bentivogli de facto vládla v Bologny a byla zodpovědná za to, že město získalo svou politickou autonomii během období renesance. Roky strávené v Římě, tedy mezi lety 1621-23 byly pro Guercina velmi produktivní. Z tohoto období jsou jeho fresky Aurora v kasinu Casino di Villa Boncompagni Ludovisi ve vile Villa Ludovisi, strop v San Crisogono (1622) San Chrysogonus in Glory, Portrét papeže Řehoře XV. (Nyní v Getty Museum) a The Burial of St. Petronilla - Pohřeb svaté Petronily, oltářní obraz pro baziliku svatého Petra v Římě, nyní v Museo Capitolini, který je považován za jeho mistrovské dílo. Po smrti Řehoře XV. se Guercino vrátil do svého rodného města. V roce 1626 začal tvořit fresky v katedrále v Piacenze. Podrobnosti o jeho kariéře po roce 1629 jsou dobře zdokumentovány v účetní knize Libro dei Conti di Casa Barbieri, kterou Guercino a jeho bratr Paolo Antonio Barbieri aktualizovali a která se zachovala. Giovanni Battista Pasqualini vytvořil mezi roky 1618 až 1631 celkem 67 rytin, které dokládají počáteční tvorbu Guercina. Tato díla v účetní knize Libro dei Conti di Casa Barbieri nejsou. V roce 1642, po smrti Guida Reniho, Guercino přestěhoval svou objednávkami vytíženou dílnu do Bologni a stal se hlavním malířem města. V roce 1655 mu františkánský řád Reggio zaplatil 300 dukátů za oltářní obraz Saint Luke Displaying a Painting of the Madonna and Child (Svatý Lukáš a Madona s dítětem, nyní v Nelson-Atkins Museum of Art v Kansas City.) Corsini mu také zaplatil 300 dukátů za Flagellation of Christ (Bičování Krista) namalovaný v roce 1657.

Styl[editovat | editovat zdroj]

Guercino byl pozoruhodný pro svou extrémní rychlost tvorby. Vytvořil nejméně 106 velkých oltářních obrazů pro kostely, a asi 144 dalších obrazů. Byl také velmi plodný kreslíř. Jeho tvorba zahrnuje mnoho výkresů, obvykle v inkoustu, nebo červené křídě. Většina z nich byla vytvořena jako přípravné studie pro jeho obrazy, ale kreslil také krajiny, žánrové scény z každodenního života a také karikatury pro své vlastní potěšení. Guercinovy kresby jsou známé pro jejich plynulý styl, ve kterém "rychlé, kaligrafické pera tahy v kombinaci s tečkami, čárkami, a paralelním šrafování zvýrazňují formu ( Griswold 1991)". Guercino maloval a učil až do své smrti v roce 1666, neustále hromadíc majetek. Protože se nikdy neoženil, jeho majetek přešel na jeho synovce a žáky Benedetto Gennari II a Cesare Gennari. Mezi jeho dalšími žáky byli Giulio Coralli, Giuseppe Bonati z Ferrary, Cristoforo Serra z Ceseny, otec Cesara Pontiho z Ferrary, Sebastiano Ghezzi, Sebastiano Bombelli, Lorenzo Bergonzoni z Bologny, Francesco Paglia z Brescie, Benedetto Zallone z Centa a Matteo Loves.


Et in Arkádia Ego, 1618, olej na plátně, 1618, 82 cm x 91 cm. Na plátně vidíme dva pastýře hledící na lebku na výčnělku zdi. Pod lebkou je nápis "Také já jsem v Arkádii". Nápis je chápán jako připomínka lidské smrtelnosti. Původ motivu je neznámý, poprve je použit na Guercinově malbě. Tímto motivem se brzy inspirují i jiní umělci.

Zuzana a starci, 1617, olej na plátně, 175 cm x 207 cm. Zralé dílo z Guercinova raného období. Malířovo vynikající poznání přírody je patrné nejen ze hry světla a stínu na Zuzanině tváři a na hlavách starců ale také na ztvárnění krajiny.Guercino podtrhuje kontrst mezi půvabným osvětleným tělem ženy a perspektivně zkrácenými gesty hrubých mužských postav.

Venuše, Mars a Kupido , 1620, olej na plátně, 139 cm x 161 cm. Obraz si objednal vévoda z Modeny. Mezi Guercinovými díly má jedinečné postavení. Ukazuje postavu Marta, boha války, s jeho manželkou, bohyní lásky, Venuší. Venuše učí svého synka Kupida střílet z luku. Kupido svým lukem míří na pozorovatele a hlavně objednatele - jeho erb je vidět na toulci.

Svatý Vilém z Akvitánie dostává mnišskou kutnu od sv. biskupa Felixe, 1620, olej na plátně, 345 cm x 231 cm. Před Guercinovým odchodem do Říma namaloval Guercino tento oltářní obraz pro kostel S. Gregorio v Bologni. Obraz je ukázkou jeho rané tvorby, pro kterou jsou charakteristické měkké a plynulé ztvárnění, teplý tónový kolorit, světelné efekty, rozrušující celistvost forem. Guercino zde užívá novátorský přístup, vedoucí k sjednocení a podmanivému slévání figur a prostoru. Guercino tak nabízí alternativu k plastické izolovanosti prvků v dílech raného baroka.

Další slavné obrazy[editovat | editovat zdroj]

  • Vysvobození Petra - 1622,kolem 1622, olej na plátně,105 cm x 136 cm. Apoštolu Petrovi zajatému Herodovými vojáky se zjevuje anděl a přikazuje mu aby se oblékl a následoval ho.
  • Nevěřící Tomáš - 1621, olej na plátně, 115 cm x 142 cm. Obraz je replikou originálu. Motivem je biblická epizoda, kdy Kristus vyzývá nevěřícího, aby se dotkl jeho ran. Prchavý okamžik malíř brilantně zachycuje zejména způsobem, jakým učedník klade svou ruku na Kristovy jizvy. Intenzitu výjevu podtrhuje vedení světla.

[1]

San salvatore, bo, int., tomba del guercino.JPG

Reference[editovat | editovat zdroj]

  1. STUKENBROCK, Christine; TÖPPER, Barbora. 1000 mistrovských děl Evropského malířství. Příprava vydání Andrea Poláčková; redakce Jan Heller. [s.l.] : Nakl. Slovart, s.r.o., 2008. 1008 s. ISBN 978-80-7391-129-4, ISBN Imprint 978-3-8331-2128-9. S. 436 až 438.  

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Guercino na anglické Wikipedii.


Externí odkazy[editovat | editovat zdroj]